Pablo Picasso

Pablo Picasso (25. Oktober 1881 - 8. April 1973) ist einer der bedeutendsten Vertreter der Kunst des 20. Jahrhunderts, Mitbegründer des Kubismus zusammen mit Georges Braque und ein wesentlicher Beitragender zur Gestaltung und Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst. Sein vollständiger Name war Pablo (oder El Pablito) Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso Lopez. Sein Vater, Jose Ruiz y Blasco, war ebenfalls Maler, und seine Mutter war Maria Picasso y Lopez. Anfangs signierte er seine Werke als Ruiz Blasco, aber ab 1901 begann er, den Nachnamen seiner Mutter zu verwenden. Er wurde in Málaga, Spanien, geboren, wo er die ersten zehn Jahre seines Lebens verbrachte. Seine ersten Malstunden erhielt er von seinem Vater, der an verschiedenen akademischen Institutionen unterrichtete. Picasso selbst begann schon in jungen Jahren zu malen und zeigte früh Anzeichen seines Talents. 1892 zog seine Familie nach La Coruña, wo er die nächsten vier Jahre lebte und an der örtlichen Kunstschule studierte. 1895 wurde sein Vater Professor an der La Lonja Akademie der Schönen Künste in Barcelona, wo auch Pablo Picasso studierte und die Aufnahmeprüfungen erfolgreich bestand. Später hatte er mit finanzieller Unterstützung seines Onkels die Möglichkeit, an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid höhere Studien zu verfolgen, brach diese jedoch im ersten Jahr ab. 1899 kehrte er nach Barcelona zurück, wo er sich mit der künstlerischen Avantgarde seiner Zeit umgab, was seine Arbeit maßgeblich beeinflusste. In derselben Zeit wandte er sich vom Klassizismus ab und begann, mit neuen Stilen zu experimentieren. 1900 zog er nach Paris, speziell nach Montmartre, einem bedeutenden Zentrum des künstlerischen Lebens. Aufgrund der Vielfalt und des zeitlichen Umfangs von Picassos Werk wird es üblicherweise in verschiedene Perioden unterteilt. Die Hauptperioden sind: - Blaue Periode (1901-1904): Die Gemälde dieser Periode sind durch blaue Farbtöne oder Schattierungen gekennzeichnet und symbolisieren eine emotional aufgeladene Phase in seinem Leben. Einige seiner bekanntesten Werke stammen aus dieser Zeit und zeigen Akrobaten, Harlekine, Prostituierte, Bettler und Künstler. Die Blaue Periode umfasst hauptsächlich in Paris entstandene Gemälde, die jedoch stärker von der spanischen Malerei beeinflusst sind. - Rosa Periode (1905-1907): In den Gemälden dieser Periode dominieren keramische Farben und Erdtöne, die oft als lyrischer und fröhlicher beschrieben werden. Es wird als die Periode angesehen, in der Picasso am stärksten von der französischen Malerei beeinflusst wurde. - Analytischer Kubismus (1907-1912): Dies ist der Stil, den Picasso zusammen mit Braque entwickelte und einer der beiden Hauptzweige der kubistischen Bewegung. - Synthetischer Kubismus (1912-1915): Die Periode, in der Picasso und Braque die kubistische Perspektive weiterentwickelten und die Collagetechnik verwendeten. Die nachfolgenden Perioden in Picassos Werk umfassen eine Hinwendung zu klassischeren Formen und einem mediterranen Geist (1916-1924), seine Auseinandersetzung mit der surrealistischen Bewegung in den mittleren 1920er Jahren, sein Engagement mit der Bildhauerei (ab den späten 1920er Jahren) und die Arbeiten, die er nach dem Zweiten Weltkrieg schuf. Er arbeitete auch mit kleinen Keramik- und Bronzeskulpturen und schrieb sogar Gedichte. Er identifizierte sich selbst als Dichter und sagte: "Je suis aussi un poète," was "Ich bin auch ein Dichter" bedeutet. Es wird angenommen, dass Picasso durch seine Gedichte seine Beziehung zum Surrealismus intensiver ausdrückte. Er begann 1934, sie zu schreiben, und Sammlungen davon wurden später in den Zeitschriften Cahiers d'Art und La Gaceta de Arte veröffentlicht. Vielleicht ist Picassos berühmtestes Werk "Guernica" (oder "Guernika", wie es manchmal auf Griechisch falsch ausgesprochen wird), das die deutsche Bombardierung der spanischen Stadt Guernica darstellt. Diese große Leinwand zeigt die Unmenschlichkeit, Brutalität und Verzweiflung des Krieges. Der Malprozess wurde in einer Fotoserie von Picassos berühmtester Geliebter, Dora Maar, einer angesehenen Künstlerin, festgehalten. "Guernica" hing viele Jahre im Museum of Modern Art in New York, und Picasso hatte erklärt, dass er nicht nach Spanien zurückkehren würde, bis die Demokratie vollständig wiederhergestellt sei. 1981 wurde "Guernica" nach Spanien zurückgebracht und im Cason del Buen Retiro ausgestellt. 1992 wurde das Gemälde zu einer Hauptattraktion im Museo Reina Sofía in Madrid. Picasso war außergewöhnlich talentiert als Maler und Designer, selbst nach den Maßstäben der größten Künstler der Welt. Er arbeitete gleichermaßen mit Ölgemälden, Aquarellen, Pastellen, Kohle, Bleistift und Tinte. In seinen kubistischen Werken stellte er komplexe Szenen als einfache geometrische Formen dar, schuf aber auch großartige realistische Porträts. Seine Tinten- und Bleistiftskizzen von Freunden aus der kubistischen Ära und darüber hinaus werden für ihre zurückhaltende Intimität geschätzt und sind Beispiele für sein Können. Picasso bewegte sich trotz seiner begrenzten akademischen Ausbildung (er besuchte nur ein Jahr die Königliche Akademie von Madrid) mühelos in der Kunstwelt. Seine Talente wurden durch ein strenges Pflichtbewusstsein gegenüber seiner Arbeit verstärkt, das er bis in die letzten Jahre seines langen Lebens aufrechterhielt. Er starb im Alter von 92 Jahren im Jahr 1973.