Bob Dylan

Bob Dylan wurde am 24. Mai 1941 in Minnesota geboren. Sein richtiger Name ist Robert Allen Zimmerman. Er wuchs in der kleinen Stadt Hibbing als Sohn eines Ladenbesitzers auf. Bereits während seiner Schulzeit begann er, Gitarre und Mundharmonika in einer Jugendband namens The Golden Chords zu spielen. 1959 schrieb er sich an der University of Minnesota ein, verbrachte jedoch die meiste Zeit damit, in lokalen Cafés Folk-Musik zu spielen, anstatt zu studieren, was ein Jahr später zu seinem Ausschluss führte. Er trampte sofort nach New York City. Nachdem er bereits den Namen Bob Dylan angenommen hatte (entliehen vom Dichter Dylan Thomas), wurde der junge Komponist und Sänger zu einer prominenten Figur in der lokalen Szene von Greenwich Village. Bob Dylan fand früh Inspiration in der Musik von Woody Guthrie, und Ende 1961 unterschrieb er seinen ersten Plattenvertrag bei Columbia Records. Sein Debütalbum, benannt nach seinem Namen, wurde 1962 veröffentlicht und enthielt hauptsächlich Cover traditioneller Folk-Songs. Sein zweites Album, "The Freewheelin' Bob Dylan," enthielt jedoch viele seiner eigenen Protestkompositionen, wie das Lied "Blowin' in the Wind," das ihn als eine der zentralen politischen Figuren der Zeit etablierte und ihn gleichzeitig zu einem der populärsten Musiker und Komponisten machte. Mit dem Song "The Times They Are a-Changin'" baute er seinen Ruf als Protestsänger weiter aus, zeigte jedoch mit dem Album "Another Side of Bob Dylan" auch die introspektiveren und inneren Aspekte seiner Persönlichkeit. Das Album "Bringing It All Back Home" wurde seine erste Platinplatte und bestand aus einer Mischung aus akustischen und elektrischen Songs, die seine Fans überraschten, insbesondere diejenigen aus der Folk-Schule. Dies gipfelte in seinem "Rock"-Auftritt beim Newport Folk Festival 1965, wo er einen Sturm der Reaktionen von seinem Hardcore-Publikum auslöste, das ihm vorwarf, sich dem Rock "verkauft" zu haben. Mit seinen Alben, die sich kontinuierlich verkauften, vielen Bands, die seine Kompositionen coverten, und zahlreichen Presseartikeln war es keine Überraschung, dass die Veröffentlichung des Blues-Rock-Albums "Highway 61 Revisited" sein bisher erfolgreichstes wurde und dank des Nr. 2-Hits "Like a Rolling Stone" in die Top 10 einstieg, ein Ereignis, das seine wachsende "Unterwerfung" unter die Popwelt weiter festigte. Im Frühjahr 1966 veröffentlichte er das berühmte Doppelalbum "Blonde on Blonde," das als eines der klassischen Alben dieses Jahrzehnts gilt. Mit Top-10-Hits wie "Rainy Day Women #12 & 35" und "Positively 4th Street" erzielte dieses Album sowohl kommerziellen als auch künstlerischen Erfolg. Trotz seiner oft rätselhaften Texte und ungewöhnlichen Persönlichkeit war Bob Dylan zu einem großen Rock-Star geworden. Leider wurde er im Juli desselben Jahres bei einem Motorradunfall schwer verletzt und musste zwei Jahre lang inaktiv bleiben, was ihn von der bedeutenden Laufbahn seiner Karriere abbrachte. Während dieser Zeit verbrachte er viel mit seiner Familie, nahm jedoch zusammen mit seiner damaligen Band "The Band" mehr "abenteuerliches" Material auf, das nie zur Veröffentlichung bestimmt war. Dennoch gelangten die neuen Songs in einige Hände, und so begann die Geschichte der Bootleg-Alben... All diese Songs wurden sofort unter seinen Fans verbreitet, was zur offiziellen Veröffentlichung des Albums "The Basement Tapes" führte. Als Bob Dylan 1967 mit dem Album "John Wesley Harding" zurückkehrte, war sein Stil "religiöser" geworden, möglicherweise als Folge seines beinahe tödlichen Unfalls oder vielleicht aufgrund einer Erkenntnis des neuen "Wassermannzeitalters". In jedem Fall war dieses Album langsamer, mit Country-Anklängen, was seine treuen Fans erneut überraschte, aber es hinderte es nicht daran, Platz 2 in den Top 10 zu erreichen. Indem er seine Country-Bezüge erweiterte, veröffentlichte er 1969 das Album "Nashville Skyline", das in Nashville mit Country-Session-Musikern aufgenommen wurde, darunter ein Duett mit der Country-Legende Johnny Cash. Trotz dieses ungewöhnlichen und wegweisenden Schritts war das Album ein großer Erfolg, dank des Top-10-Songs "Lay Lady Lay". 1970 wurden die beiden nachfolgenden Alben ("Self Portrait", "New Morning") von seinem Publikum nicht so gut aufgenommen, das dachte, Dylan sei am Ende. Dylan zog sich daraufhin für eine Weile zurück. 1971 veröffentlichte Bob Dylan sein Buch "Tarantula" und trat selten öffentlich beim Concert for Bangladesh auf, das als Hauptmodell für alle zukünftigen Benefizkonzerte gilt. Sein Beitrag zur anschließenden Sammlung ermöglichte es ihm, den Grammy Award für das "Album des Jahres" zu teilen. 1972 gab Bob Dylan sein Schauspieldebüt im Film "Pat Garrett & Billy the Kid", während er auch die Filmmusik komponierte, die den erfolgreichen Song "Knockin' on Heaven's Door" beinhaltete. Im folgenden Jahr verließ er offiziell Columbia und unterschrieb einen Vertrag bei Asylum. Als Reaktion darauf veröffentlichte Columbia eine Zusammenstellung mit dem Titel "Dylan". Dennoch veröffentlichte er das Nr. 1-Album "Planet Waves", das den Song "Forever Young" enthielt. 1974 tourte er durch Amerika mit "The Band" und schrieb erneut Geschichte, als 6 Millionen seiner Fans um eine der verfügbaren 650.000 Karten kämpften! Anschließend begab er sich auf eine Welttournee, die im Album "Before the Flood" festgehalten wurde. Zurück bei Columbia veröffentlichte er 1975 das Album "Blood on the Tracks", ein weiteres Nr. 1-Album, das ihm den Grammy Award für den "Künstler des Jahres" einbrachte. Seine anschließende Tournee, die "Rolling Thunder Tour", die unter anderem Joan Baez, Joni Mitchell, Arlo Guthrie und Allen Ginsberg einschloss, war ein großer Erfolg. Während dieser epischen Tour wurde ein neues Studioalbum veröffentlicht, mit dem Titel "Desire", ein weiteres Nr. 1-Album, gefolgt von dem live aufgenommenen "Hard Rain". Außerdem wurden viele seiner Auftritte für die spätere Verwendung gefilmt und schließlich im 1978 erschienenen Film "Renaldo and Clara" verwendet. Nach einer weiteren Tournee und dem 1978er Album "Street Legal" verkündete Bob Dylan seine Konversion zum Christentum. Sein neuer Glaube gipfelte in der Veröffentlichung des Albums "Slow Train Coming", einem Top-3-Album, gefolgt von "Saved" und "Shot of Love", die religiöse Themen behandelten. Bob Dylan begann, ausschließlich sein neues christliches Material zu spielen, was viele seiner treuen und langjährigen Fans verärgerte. 1982 kehrte er durch die Lubavitch Chabad Bewegung wieder zum Judentum zurück und verkündete öffentlich seine spirituelle Wiedergeburt mit einer Pilgerreise nach Israel. Sein nächstes Album, "Infidels", produziert von Mark Knopfler (Dire Straits), kehrte zu weltlicherem Material zurück und erhielt positive Kritiken. Während des größten Teils dieses Jahrzehnts blieb Bob Dylan "on the road" und tourte mit Bands und Künstlern wie Grateful Dead und Tom Petty & the Heartbreakers. 1988 schloss er sich den Traveling Wilburys an, einer Supergruppe bestehend aus Tom Petty, George Harrison, Roy Orbison und Jeff Lynne, und nahm zwei Alben mit ihnen auf. In der Zwischenzeit erhielt sein Album "Oh Mercy" ebenfalls positive Kritiken, was bei seinen Fans die Hoffnung auf ein "gesundes" Comeback weckte, die jedoch mit der Veröffentlichung des Albums "Under The Red Sky" zunichte gemacht wurden. In dieser Zeit wurden unzählige Sammlungen und Boxsets mit alternativen Aufnahmen, seltenen Aufnahmen und Live-Material veröffentlicht. In den 1990er Jahren tourte Bob Dylan weiterhin regelmäßig und widmete sich in seiner Freizeit der Malerei. Die Alben "Good as I Been to You" und "World Gone Wrong" markierten seine Rückkehr zum Hardcore-Folk und brachten ihm einen weiteren Grammy Award ein. Sein 1997 veröffentlichtes Album "Time Out of Mind", produziert von Daniel Lanois, erhielt sehr ermutigende Kritiken und gewann drei Grammy Awards. Im Jahr 2000 performte er den Song "Things Have Changed" für den Soundtrack des Films "Wonder Boys", der ihm im folgenden Jahr einen Golden Globe und einen Oscar für den "Besten Song" einbrachte. Im Oktober 2016 wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen, "für die Schaffung neuer poetischer Ausdrucksformen innerhalb der großen amerikanischen Songtradition", wie es in der Bekanntgabe der Schwedischen Akademie hieß.