Aspasia Papadoperaki

Aspasia Papadoperaki ist Bildhauerin. Sie wurde 1942 in der Region Knossos geboren. Sie studierte Bildhauerei an der Athener Hochschule der Bildenden Künste von 1966 bis 1972 mit einem Stipendium der Staatlichen Stipendienstiftung (IKY) unter der Anleitung der Professoren Kalamara und Bühnenbild bei Vassiliadis. Von 1975 bis 1978 besuchte sie die Beaux Arts in Paris mit einem Stipendium von EOMMEX und studierte bei Gilli und Cesar sowie Bühnenbild am Vincennes Theatre. Ihre Skulpturen integrieren Elemente aus ihren Studien der menschlichen Figur, der ägäischen Volksarchitektur und der archaischen Skulptur. Einzelausstellungen: Zu ihren bedeutendsten Einzelausstellungen gehören: 1978 in Hora; 1979 in der Ausstellung "Zehn Bildhauer" in der Nationalgalerie; 1983 im Goethe-Institut, wo sie die Skulptur für Maria Callas analysierte; 1984 in der Galerie Stavrakaki in Heraklion mit dem Thema "Die Form von Cavafy", begleitet von einer Buchveröffentlichung mit dem gleichen Titel; 1985, erste und zweite Ausgaben, 2003 im Rahmen von Athen als Kulturhauptstadt Europas und der AICA-Konferenz, Bildhauervereinigung "Elemente in der Kunst des 20. Jahrhunderts aus dem Schatz der Siphnier"; 1986 in der Basilika St. Markus in Heraklion "Frauen im Widerstand"; 1987, Ausstellung in der Bildhauervereinigung mit dem Thema "Menschliche Figur"; 1992 in der Nationalen Jugendstiftung, eine von EETE organisierte Ausstellung mit dem Thema "Analyse eines Werkes"; 1996 in Astrolavos Piräus; 2001 in Rafina, in der Apollon Galerie. Bei Astrolavos, 2007, in Alexandria im Hellenischen Kulturzentrum, eine Ausstellung für Cavafy im Januar 2009. Gruppenausstellungen: Sie hat an zahlreichen Gruppenausstellungen in Griechenland und im Ausland teilgenommen, wie 1980 im Salon de Mai und der Alexandria Biennale im selben Jahr. Sie schuf die Maria Callas Skulptur für einen öffentlichen Raum in Athen und mit einer radikalen Perspektive die Kompositionen der Büsten von Xylouris in Heraklion und Cavafy in Alexandria. Darüber hinaus hat sie monumentale Skulpturen geschaffen, die den Frauen des Widerstands gewidmet sind, für drei Dörfer auf Kreta: Skourvoula, Krousonas und Margarikari. In den Dörfern Kretas arbeitet sie mit lokalen Handwerkern in Stein zusammen und gestaltet Räume und Ästhetik. Ihre monumentalen Werke sind in ganz Griechenland zu finden, darunter Athen, Thessaloniki, Samothraki, der Peloponnes, Zypern und hauptsächlich auf Kreta, in Assites, bei "Plastic Crete", im Maris Hotel Konferenzzentrum und die Komposition Theotokopoulos Kornaros Kazantzakis für die Pazifinia Bank. Sie hat ihre künstlerische Skulpturengemeinschaft geschaffen, die etwa 25 Häuser in ganz Griechenland umfasst, in denen ihre Relief- und freistehenden Werke platziert sind und einen umfassenden ästhetischen Vorschlag bieten. Ihre Studien wurden in Büchern, Zeitungen und Zeitschriften (Archäologie, Bildende Kunst, Doppelbild, Kunst und Wort, etc.) veröffentlicht, und sie hat an Welt- und Panhellenischen Symposien und Konferenzen teilgenommen. Sie hat Bühnenbilder, Masken und Kostüme für Theateraufführungen geschaffen. Im Theater hat sie mit Yiannis Tsarouchis, V. Nikolaidis, G. Chatzidakis, Th. Kittou und dem Lyzeum Club der Griechischen Frauen in Heraklion zusammengearbeitet. Sie hat Bücher in der Veröffentlichung: "Der Schatz der Siphnier", "Die Geschichte der menschlichen Figur", "Messsysteme und der menschliche Körper". Sie hat 28 Medaillen gefertigt: für die Universität Kreta, G. Seferis, D. Mitropoulos, Maria Callas und andere und hat Porträts von Dichtern in mehreren Offset-Lithografie-Editionen mit jeweils mindestens 200 Exemplaren gestaltet, von denen viele neu aufgelegt wurden und öffentliche sowie private Räume schmücken. Seit 1990 arbeitet sie an einer großen Serie von Tauben, Skulpturen, Reliefs und Schmuckstücken. Ihre Ausstellung 1996 in der Astrolavos Galerie war diesen Themen gewidmet. Sie ist Mitglied des Verbands Griechischer Bildhauer und der Kammer der Bildenden Künste Griechenlands, wo sie häufig in verschiedene Abteilungen gewählt wurde. Außerdem ist sie Mitglied der Hellenischen Gesellschaft für Ästhetik und der Gesellschaft für Kretische Studien. Sie lebt und arbeitet in Athen und Kreta und reist häufig ins Ausland, um zu forschen und an Bildhauerkonferenzen und Symposien teilzunehmen, wobei sie ihre Skulpturen an Orten wie der Bretagne, dem Libanon und Zypern hinterlässt. 2003 veröffentlichte das Benaki Museum ihr Buch "Studying El Greco". 2009 wurde sie von der Akademie von Athen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.