Die Veröffentlichung erfolgte anlässlich der gleichnamigen Ausstellung, die die Morfotiko Idryma Ethnikis Trapezis im Ausstellungsraum des Megaron Eynardou vom 14. Oktober bis 3. Dezember 2016 organisiert hat. Die präsentierten Werke (Ölmalerei, Aquarelle und Tempera) fangen die Landschaft ein, die der Künstler aus dem Fenster seines Hauses in Petri auf Lesbos sieht.

Diese Werke sind das Ergebnis jahrelanger Arbeit, die Schritt für Schritt von 2008 bis 2015 erstellt wurde, und offenbaren einen anderen Chronis Botsoglou, nicht den Maler der menschlichen Form, sondern den Landschaftsmaler. Wie Martha Christofoglou anmerkt, hat sich bei Botsoglou dieser Wandel eines vor allem anthropozentrischen Malers zur Landschaftsmalerei spät realisiert.

Der Schöpfer selbst gesteht in seinem Buch Das Farbenspiel der Studien (Athen, 2005): „Ich sage, wenn ich alt bin, wenn ich meine Schulden beglichen habe, werde ich hier ohne andere Sorgen mit einer sehr großen Leinwand sitzen, um den Berg zu malen. Ich sage in meinen alten Tagen werde ich die Augen haben, um das Tal, den Berg und das Meer zu sehen. Ich werde die Demut und Geduld erlangt haben, um die Bäume und das Getreide beim Wachsen zu sehen.“

Christos G. Lazos schreibt unter anderem: „Für Chronis Botsoglou ist Malerei keine naturalistische Nachbildung, sondern die Suche und Erfindung der Realität. Er malt nicht, was er weiß, sondern malt, um zu lernen, zu verstehen und seine eigene Erfahrung auszudrücken. […] Chronis Botsoglou, der die tatsächliche Landschaft malt, erschafft die Welt, in der er lebt, und formt gleichzeitig sich selbst, er schafft die ‘Realität Bild’, das heißt das Bild, das sich mit der Realität verbindet, ohne sich mit ihr zu identifizieren. […]

Das Porträt des Berges ist das Bild, das die Einheit seiner Form, die Physiognomie und den Charakter, das, was ihn einzigartig und unwiederholbar macht, einfangen und wiedergeben kann. Und zusammen mit all dem ist es die beständige Präsenz, die Dauer und die Veränderung im Licht und Dunkel jeder Tag und jeder Saison. Es ist die Zeit, die vergeht und ihn langsam und unmerklich verändert, während er gleichzeitig seine Identität und seinen Stil bewahrt. Es ist die Größe, die Kraft und die Wurzeln. Es ist die unaufhörliche Fortdauer des unendlichen Lebens, die ihn zu einem Wohnort für Menschen, Tiere und Pflanzen macht. Wenn er also beim Malen des Porträts des Berges gleichzeitig seinen eigenen Stil formte – das, was die Eigenart seines Gesichts offenbaren würde – und eine Welt mit dem Inhalt und der Bedeutung schuf, die er ihm geben würde, dann wäre das Porträt des Berges ein Teil seiner Welt und würde tatsächlich als Porträt seiner Person fungieren.“