Die Ansicht, dass Kunst überall existieren kann, und nicht nur in Museen und Galerien, führte bereits in den 1960er Jahren zu einer wachsenden Präsenz von Kunstwerken an verschiedenen Orten der Stadt: In Plätzen, öffentlichen Parks, Fußgängerzonen, Universitätsgeländen, Schulen, Bahnhöfen und Krankenhäusern.
Die Bedeutung dieser Verbreitung von Kunstwerken für das Erscheinungsbild öffentlicher Räume ist vergleichbar mit der von aufgestellten Statuen und dem Errichten von Denkmälern in Städten des 19. Jahrhunderts. "Öffentliche Kunst" ist ein äußerst allgemeiner Begriff, der versucht, jede künstlerische Schöpfung und Aktion zu beschreiben, die im öffentlichen Raum, also außerhalb von Museen oder Galerien, angesiedelt ist.
Der Aufschwung der öffentlichen Kunst in den letzten Jahrzehnten ist zum einen und ganz entscheidend auf die Finanzierung zurückzuführen, die Regierungen für öffentliche Projekte, einschließlich Gesundheitseinrichtungen, bereitstellten, und zum anderen auf die Aktivität von Künstlern. Immer mehr Künstler erkennen und übernehmen ihre Verantwortung gegenüber der Gesellschaft, auch wenn sie wissen, dass Kunst ein Teil des globalen wirtschaftlichen Umfelds und ein multinationales Unternehmen im Wert von mehreren Milliarden ist.
Viele Künstler nutzen heute öffentliche Räume und Gebäude, um ein nicht-künstlerisches Publikum zu erreichen und um eine politische Aussage zu machen. Es mag übertrieben sein, zu sagen, dass dies die Welt verändern kann, doch es kann sicherlich dazu beitragen, das Verständnis für die moderne Welt zu fördern.
Die Frage, warum ein Architekt Kunst zu einem bereits "perfekten" Gebäude hinzufügt, hat ihre Wurzeln in der Vergangenheit, wurde aber auch von Mies van der Rohe beantwortet. Diese Elemente haben nichts mit der Einmischung von Dekoration in die Reinheit der modernen Architektur zu tun und sind bis heute eine Praxis vieler Architekten.
Im Gegensatz zu Besuchen in Museen, die ein angenehmer Bestandteil unseres Urlaubs oder ein Ort der Entspannung in unserer Freizeit sind, haben Besuche in Gesundheitseinrichtungen kein Element der Unterhaltung. Stellen Sie sich Ihren Durchgang durch eine Notaufnahme oder eine ambulante Behandlungseinrichtung vor.
Dieses Buch entstand auch aus Studienbesuchen in verschiedenen Gesundheitseinrichtungen. Im Krankenhaus Huddinge, einem Vorort von Stockholm, Ende der 1980er Jahre, war ich überrascht und beeindruckt von der Präsenz von Kunstwerken und der Existenz eines kleinen Museums mit dem Thema Wikinger innerhalb der Räumlichkeiten.
In den folgenden Jahren wurde immer häufiger bestätigt, dass die Künste zur Schaffung einer ruhigeren, beruhigenden und schützenden Umgebung beitragen können. Die therapeutischen Künste sind ein umfassender Begriff, der eine breite Palette von Aktivitäten umfasst. Studien zeigen, dass Künste zur Gesundheit die schnellere Genesung der Patienten unterstützen.
Ihre Rolle besteht darin, positive Energie und ein Gefühl des Wohlbefindens in Räume zu übertragen, die gewöhnlich als Räume mit hoher emotionaler Belastung erlebt werden - zumindest temporär.
Hersteller
- Autoren
- Fani D. Vavyli, Antigoni Manolidou
- Verleger
- Ekdoseis Ziti
- Sprache
- Griechisch
- Umschlag
- Weich
- Anzahl der Seiten
- 119
- Veröffentlichungsdatum
- 5/2009
- Veröffentlichungsdatum
- 2009
- Auszeichnung
- -
- Abmessungen
- 20x20 cm
- Künstlerische Strömung
- Modernismus, Surrealismus, Überrealismus
- Alben
- Ja
- Themen
- Architektur, Dekoration, Skulptur - Druckgrafik, Film, Musik, Theorie & Geschichte der Kunst, Museen - Ausstellungskataloge
- ISBN-13
- 9789604561490
Wichtige Informationen
Spezifikationen werden von offiziellen Hersteller-Websites gesammelt. Bitte überprüfen Sie die Spezifikationen, bevor Sie Ihren endgültigen Kauf tätigen. Wenn Sie ein Problem bemerken, können Sie melden Sie es hier