Das Rätsel der Porträtmaler hat mit dieser ausgeprägten Eigenart zu tun: Sie wollen etwas malen, das keine Landschaft, kein Objekt, kein Vierbeiner, kein Wesen ist, das man vom Zeitlichen abziehen kann. Das Gesicht erzählt sich selbst, ist ein Archiv der Vergangenheit und der Zinses des Ich - mit welcher Sprache kann man es gut machen? In gewisser Hinsicht hat es etwas Traumhaftes. Wie der Traum, wenn man ihn sieht, ist man dort, selbst mit geschlossenen Augen, und sobald man erwacht, zerfällt er raschelnd; das Gesicht hat verdächtige Beziehungen zum Unwirklichen.
Der Maler fühlt manchmal, dass das, was ihn hindert, die Kunst und Technik selbst sind, die Farben und Pinsel, die Leinwand und ihre Oberfläche. Da das Erwartete eine Abspaltung des Inneren vom Äußeren entwirft, warum sollte er sich dann mit der Geografie der Form quälen? Richtig wäre es gewesen, den Körper abzuwerfen und die Seele zu bewahren. Oder, im besten Fall, zu glauben, dass es eine Außenwelt des Inneren und eine Innenwelt des Äußeren gibt.
Die Malerei, um sich selbst zu finden, studiert zuerst das Unsichtbare. Harte Lehre und große Schule der Selbstkenntnis und Selbstführung. Was nützen einige Falten auf einem müden Kopf, einige hängende Wangen, der Glanz, der immerhin die jugendlichen Augen reflektiert? Das Reale erscheint kostbar, wenn wir ihm vertrauen. Durch das Minimalste und das Unbedeutende machen wir einen Sprung über die Zeit und unser Selbst.
Pascal wunderte sich, weil Dinge, die wir nicht beachten, wie beispielsweise ein Huhn oder ein Lumpen, durch die Malerei in Werte verwandelt werden. Auch kann der Maler einen verrückten, zeremoniellen Tanz inszenieren, mit allerlei farbigen Gesten, wo, jenseits der Anschaulichkeit, es scheint, als besänftige er den Dämon, der hinter und in den Augen nistet.
Es ist erwähnenswert, dass die Mühe in dieser Anschaulichkeit des Unanschaulichen kein Ende kennt. Immer bleibt die Arbeit unvollendet. Das Holz will nicht brennen, obwohl wir das Feuer griffbereit haben. Je näher wir einem Gesicht kommen, desto mehr entfernt es sich nicht nach außen, sondern nach innen des Malers - eine Distanz, die mehr zur Kunst gehört und weniger zur Form und ihren Verwandlungen.
Konkret malen wir es so lange, wie wir es aushalten. In den schönen Künsten erfordert es ernsthaft eine gesunde Prise Paranoia - die keine Krankheit ist, sondern Gesundheit der Seele. Im Gegensatz zum Wissen, wo das Neue mehr schlecht als recht zum Alten hinzugefügt wird und ein System bildet, ahnen wir in den Künsten eine Welt, die aus dem Nichts auftaucht, aus Impulsen, durch die der Maler nicht nur Bilder schafft, sondern auch sein eigenes kreatives Selbst.
Diese begeisterte Handarbeit hinterlässt viele Späne, Abfälle und Seufzer; umso besser. Glücklicherweise ist alles im Leben Maskerade, Pose und Niedertracht. Die Tugend existiert nicht. Sie wird erfunden. Und auch die Bilder von Christidis.
Kostis Papagiorgis
