Das Fotomuseum Thessaloniki hat in Koproduktion mit dem Verlag Agra den Bildband eines der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts, ANDRE KERTESZ (Ungarn 1894–USA 1985), veröffentlicht. Die Ausgabe erschien anlässlich der großen Retrospektive des Fotografen im Museum für kykladische Kunst, nach der entsprechenden Ausstellung in Thessaloniki.
Der Band besteht aus 216 Seiten mit einführenden Texten von Platon Rivelis sowie 140 ausgewählten Fotografien von Kertesz, die streng aus dem Gesamtwerk ausgewählt wurden und die die Fotografie des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflussten. Diese Zusammenarbeit ist die zweite des Fotomuseums Thessaloniki mit dem Verlag Agra nach dem fotografischen Bildband des großen modernen Fotografen Bernard Plossu.
Andre Kertesz war einer der größten Fotografen des Jahrhunderts, nicht nur, weil sein Werk die Zeit überdauert und weiterhin Bewunderung hervorruft, noch weil die Tiefe und die vielschichtige Ausdrucksweise seiner Arbeit eine Lehrquelle für dutzende andere bedeutende Fotografen war. Er ist einer der größten Schöpfer in der Geschichte der Weltfotografie, weil jedes seiner Werke mit etwas Größerem als dem, was sichtbar ist, durchtränkt ist oder umgekehrt zeigt, dass das Größere an der Oberfläche des Alltags erscheint.
Sein Werk nimmt einen ebenso wichtigen Platz in der Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts ein wie das von Henri Cartier-Bresson oder Robert Capa. Selten sind Fotografen, deren Werk mit so vielen 'Schlüsselbildern' verbunden ist, die sich in Stil unterscheiden. Cartier-Bresson antwortete auf die Frage, welches Foto von Kertesz er am meisten mag: das nächste, das aus seiner Kamera kommt.
Der Band Spiegel eines Lebens erreicht die Reflexion aller wichtigen Phasen des Schöpfers und ermöglicht es dem Betrachter, die anfänglichen Phasen in Ungarn mit den fruchtbaren Jahren in Paris und anschließend mit dem einsameren Werdegang während seiner Zeit in Amerika zu vergleichen.
Kertesz bewies vor allem, dass das Einfache letztlich komplex ist. Vielleicht gehört er zu den Fotografen mit der am strengsten ausgearbeiteten Form und mit einer unübertroffenen Kontrolle über die geometrische Struktur des Bildes. Dennoch bleibt diese Fähigkeit fast unbemerkt und es wäre übertrieben, wenn nicht blasphemisch, ihn als Formalisten zu bezeichnen.
Für ihn, wie für jeden bedeutenden Schöpfer, überwiegt stets der Inhalt. Lehrer für viele Schöpfer, wie Cartier-Bresson und Brassai, ist Andre Kertesz eine der größten Figuren in der Geschichte der Fotografie. Sein Werk widersteht jedoch der Analyse und widerspricht jedem Kommentar. Es gibt keinen klareren Blick als seinen und keine klareren Gefühle als die, die er in seinen Fotografien überträgt.
Selbstlernend blieb er seinem Glauben treu: 'Was ich fühle, mache ich'. Wenn er mit unterschiedlichen Strömungen flirtet, wie dem Surrealismus, Konstruktivismus oder Humanismus, sie oft vorwegnehmend, kann sein fotografisches Unternehmen nicht auf eine ästhetische, soziale oder moralische Aussage beschränkt werden. Kertesz bleibt bei seiner Sichtweise, die er nicht aufgeben könnte, um einem Kunden zu gefallen oder einer Mode zu folgen.
Diskret, aber klar bleibt seine Vision vollkommen natürlich.
