Die Kunst wingend in Schmerzen untersucht die Rezeption des Präraffaelitismus, des Symbolismus, des Jugendstils, des Impressionismus und der post-impressionistischen Tendenzen, wobei der Fokus auf den Bereichen der Kunstkritik und der Kunsttheorie in Griechenland zwischen 1890 und 1910 liegt.

Es wird die Aufnahme dieser Tendenzen im Kontext der breiteren Akzeptanz der neo-romantischen Ideen, des theosophischen Mystizismus, des Okkultismus, des Spiritismus, der Dekadenz und allgemein der irrationalen Ideologien, die sich dynamisch im Europa des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ausbreiteten, untersucht.

Mit dem Ziel, die ideologischen Strömungen, Konzepte und Argumente der Intellektuellen dieser Zeit, ihre Diskussionen und Kontroversen über ästhetische und kunsttheoretische Fragen sowie ihre philosophischen und erkenntnistheoretischen Voraussetzungen zu rekonstruieren, werden Elemente der sozialen Aktion und vor allem der ideologischen Produktion dieser Periode gesammelt.

Es wird versucht, die theoretischen, literarischen, kunstkritischen und allgemein journalistischen Texte von Nirvana, Palamas, Hadzipoulos, Theotokis, Xenopoulos, Episkopopoulos, Kampsis, Engl. Vlachos, Psychari, P. Giannopoulos, D.I. Kalogeropoulos, Vokos, Michailidis usw. zu interpretieren, die sich mit den bildenden Künsten und dem Werk von Künstlern wie Beiklini, Ruskin, Rodin, Puvis de Chavannes, Burne-Jones, Segantini, Stuck, Klinger, Klimt, Rops, Gyzis, Iakovidis, Parthenis usw. befassen.

[Auszug aus dem Text auf der Rückseite der Ausgabe]