Dieses Buch ist die erste wissenschaftliche Monographie über das filmische Werk von Takis Kanellopoulos (1934-1990), dem außergewöhnlichen Schöpfer aus Thessaloniki, der dem griechischen Kino Filme wie "Der Makedonische Hochzeit" (1960), "Der Himmel" (1962), "Der Ausflug" (1966), "Die Klammer" (1968), "Chronik eines Sonntags" (1975) und "Romantische Notiz" (1978) geschenkt hat.

Durch die Kombination von intertextuellen und formalistischen Analysen untersucht die Studie das Werk von Kanellopoulos im historischen und künstlerischen Kontext und erklärt die Wege, auf denen der Regisseur von traditionellen Praktiken abwich und seine persönliche Vision eines künstlerischen Kinos vorschlug.

Konkret beleuchtet das Buch die Filme von Kanellopoulos im Hinblick auf ethnologische und historische Studien der Zeit, auf die literarische und bildende Produktion seiner Heimatstadt sowie auf parallele filmische Entwicklungen in Ost- und Westeuropa.

Es verfolgt und kommentiert die Rezeption der Filme durch die damalige Kritik und analysiert die narrativen sowie stilistischen Techniken, mit denen Kanellopoulos seine Eindrücke in ein modernistisches Kino umsetzte, das den ewigen menschlichen Schmerz – im Krieg, in der Liebe, im Verlust jeglicher Art und im Erinnern an die Vergangenheit – ausdrucksstark festhielt.

Wie die Autorin in ihrer Einleitung feststellt, um seine Ziele zu erreichen, „verwarf der Regisseur die strenge Kausalität und die Klarheit des klassischen Kinos in der Entwicklung der Handlung. Stattdessen übermittelte er die Geschichten elliptisch, kultivierte Mehrdeutigkeit und Abstraktion, experimentierte mit inneren Monologen und poetischer Sprache und transfundierte in seine Filme multiple Ebenen der Selbstreferenzialität“.

Auf stilistischer Ebene „verwendete er langsame Rhythmen beim Schnitt der Aufnahmen, Langzeiteinstellungen, langsame Kamerabewegungen oder statische Aufnahmen, bedachte Bewegungen der Schauspieler, ausdrucksstarke Beleuchtung, wenige natürliche Geräusche und reiche musikalische Untermalung“, während er als Kulisse nahezu ausschließlich natürliche, äußere Räume bevorzugte.

In den einzelnen Kapiteln werden die Filme von Kanellopoulos eins nach dem anderen untersucht, und am Ende wird auf sein prosaisches Werk verwiesen, mit dem er sich beschäftigte, als er das Kino verließ.