Dies ist eine originelle Ausgabe von Julian Stallabrass, die eine Reihe von Essays über Fotografie sammelt und anthologisiert und damit die Idee und Initiative von Herakles Papaiwannou und dem University Studio Press für ein besonderes Werk verwirklicht.

In den Essays der Ausgabe beschäftigt sich der Autor mit Fotografie als Medium und Handlung und hebt die aktive Rolle des Künstlers hervor. Das erste Essay behandelt ausführlich das Werk von Sebastiao Salgado und die Dokumentarfotografie, das zweite analysiert die Entwicklung der Street Photography in Paris, ihren Höhepunkt sowie ihren allmählichen Rückgang in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Danach analysiert der Autor den Eintritt der zeitgenössischen Fotografie in den musealen Bereich, anhand des Beispiels von Jeff Wall, und widerlegt die vermeintliche Neutralität der beliebten „ausdruckslosen“ Portraitfotografie, wobei er das Werk von Rineke Dijkstra als Grundlage verwendet und es mit den Arbeiten von Diane Arbus und Richard Avedon in Beziehung setzt. Das Werk von Lisa Barnard dient als scharfes Beispiel für die Rolle der Drohnenfotografie und neuer Technologien in modernen militärischen Operationen, während die Adaption von Oliver Chanarin und David Broomberg des „Krieg Alphabet“, dem historischen, anti-kriegerischen Buch von Bertolt Brecht über den Nationalsozialismus, Anlass gibt, zu kommentieren, ob und wann Kunst auf substanzieller oder weniger substanzieller Weise die Politik behandelt.

Das letzte Essay ist ein unveröffentlichtes Dokument und betrifft die Fotografien von Richard Mosse aus den Kriegsgebieten des Bürgerkriegs im Kongo, die den Anstoß geben, darüber zu diskutieren, wie zeitgenössische Kunst oberflächlich anprangern und tatsächlich entwaffnen kann, wobei der Fokus auf der spektakulären Ästhetisierung liegt.