Der Kubismus war die bedeutendste Revolution in der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er stellte jede künstlerische Frage von Grund auf neu und bestand darauf, dass Kunst die Welt niemals so erfassen kann, wie sie in Wirklichkeit ist, sondern nur durch die Art und Weise, wie wir Menschen sie sehen und erkennen.

Diese radikale neue Bewegung war das Werk zweier Künstler, des Franzosen Georges Braque und des Spaniers Pablo Picasso, die zwischen 1907 und 1914 Seite an Seite arbeiteten, hauptsächlich in Paris, das damals die künstlerische Hauptstadt der Welt war.

Der Kubismus breitete sich dank der Kraft des neuen Blickwinkels, mit dem er die Dinge betrachtete, mit erstaunlicher Geschwindigkeit in Europa und Amerika aus. Die Bewegung drang auch in andere Bereiche der künstlerischen Tätigkeit ein, über Malerei und Bildhauerei hinaus: Sie belebte die Architektur, das Design, die Musik, die Poesie und verwandelte die Möglichkeiten der Fotografie und des Films.

In dieser lebendigen und umfassenden Übersicht platziert Neil Cox den Kubismus im weiteren Kontext seiner Zeit. Er zieht Elemente aus der neuesten Forschung heran und führt den Leser meisterhaft durch dieses oft komplexe Feld, ohne dabei das eigentliche Großartige der Kunstwerke aus dem Blick zu verlieren.