Wie wird heute die Beziehung zwischen Fotografie und Malerei oder umgekehrt, zwischen Malerei und Fotografie definiert? Und wie steht die Erfindung der Fotografie im Zusammenhang mit dem Wandel der Auffassungen über die visuelle Sprache, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Moderne äußerte?

Genau das behandelt das Buch Fotografie und Malerei, 19. - 20. Jahrhundert. Ein grundlegender Anreiz für das Schreiben war die Abwesenheit eines umfassenden Werkes zur Beziehung zwischen Modernismus und Fotografie in der griechischen Literatur. Der Schwerpunkt liegt auf der wichtigen Rolle der Fotografie, deren Aufkommen die Malerei vom Realismus befreite und Raum für visuelle Ausdrucksformen schuf, die heute als Moderne bekannt sind.

Insgesamt werden untersucht: (a) die Techniken und Themen früher Formen der Fotografie parallel zur visuellen Landschaft des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (der Nachhall des Neoklassizismus, die verschiedenen Ausprägungen der Romantik und das Auftreten des Impressionismus, eine Bewegung, die für die Fotografie besonders prägend war), (b) die künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts und die Einordnung der Fotografie in diese (Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, Expressionismus, Konstruktivismus, Neue Objektivität, Amerikanischer Neorealismus). Besondere Erwähnungen finden in der Fotoreportage statt.

Es wird auch die griechische Fotografie betrachtet, sowie die internationalen Trends in der Fotografie nach 1960, die sich parallel zu den künstlerischen Bewegungen in Europa und Amerika bis in die 1980er Jahre entwickelten.

[Auszug aus dem Text auf dem Rückcover der Ausgabe]