In dieser bahnbrechenden Studie über die moderne griechische Poesie untersucht Karen Van Dyck die Poetik des Modernismus und Postmodernismus an den Grenzen Europas. Sie erforscht die entscheidende Rolle von Schriftstellerinnen in Griechenland, beginnend mit der Politik der Zensur in den Jahren der Diktatur.

Durch die Lesung der Folgen der Zensur - in Karikaturen, Romanen, Reden des Diktators, in der Poesie von Giorgos Seferis und im Werk der neueren Generation von Dichtern - zeigt sie die Wege, auf denen Dichterinnen Schreibstrategien nutzen, die, obwohl sie ursprünglich als Reaktion auf das Gesetz des Regimes über die Presse etabliert wurden, sich später als nützlich für die Artikulation einer feministischen Kritik erwiesen.

In der Poesie von Rhea Galanaki, Jenny Mastoraki und Maria Laina, unter anderem, analysiert Van Dyck die Wege, auf denen die Taktiken der Zensoren zur Stabilisierung von Bedeutungen erneut mobilisiert werden, um festgelegte Bedeutungen und Geschlechterrollen zu erschüttern und zu dekonstruieren.

Ihr Buch, sowohl als literarische Analyse der Kultur als auch als kulturelle Analyse der Literatur, untersucht, wie Zensur, Konsumismus und Feminismus die moderne griechische Frauenpoesie beeinflussen und wie der Widerstand gegen Klarheit in dieser Poesie den Leser zur Überprüfung verschiedener kultureller Praktiken anregt.

Die vergleichende Untersuchung, die Van Dyck an der amerikanischen Beat-Poesie, an Christa Wolfs Kassandra und an dem gestohlenen Brief von Edgar Allan Poe anstellt, hebt die Komplexität der transnationalen Austauschbeziehungen hervor. Nur wenn wir unsere Aufmerksamkeit verstärkt auf die kulturelle und formale Eigenart des Schreibens richten, behauptet Van Dyck, können die Lektionen, die wir aus der Zensur und dem weiblichen Schreiben lernen, zu einer Theorie werden.