Diese Übungen zur Musikalisierung wurden mit dem Ziel verfasst, die Lücken und Schwächen der traditionellen Solfège-Methode zu schließen. Das Hauptproblem der verschiedenen Solfège-Methoden liegt darin, dass selbst nach jahrelanger Übung die Wahrnehmung der grundlegenden und ersten Elemente nicht in dem Maße geschärft wird, wie es erforderlich wäre, seien es traditionelle melodische Linien und Harmonien oder moderne Konstruktionen aus Folge- oder Begleitklängen.
Diese grundlegenden Elemente sind die Intervalle. Obwohl in den traditionellen Methoden das Studium der Intervalle sehr häufig als Basis der Übungen erscheint, ist die Struktur der Übungen so gestaltet, dass das Intervall an Bedeutung verliert, bis hin zu dem Punkt, an dem die Anwesenheit des Intervalls nicht einmal wahrgenommen wird, wodurch seine Funktionalität im Prozess des musikalischen Verstehens und Lesens vollständig geschwächt wird.
Dies geschieht, weil der Grad der „Melodik“ der Übungen so hoch ist, dass sie von den Übenden als Einheiten, die kleiner oder größer sind, und letztendlich als musikalische Stücke wahrgenommen und erlernt werden, was zu einer mangelnden Wahrnehmung des Weges von Ton zu Ton führt, der zur Auffassung der Einheit führt. Und genau dieser „Weg von Ton zu Ton“ ist die Essenz und die Grundlage jedes musikalischen Lesens, wobei dieser Weg durch die Erkennung und die Fähigkeit zur richtigen Wiedergabe des „Weges von Ton zu Ton“, d.h. des Intervalls, erleichtert wird.
So ist der richtige Prozess des musikalischen Lesens die unmittelbare, so automatisiert wie möglich wahrgenommene innere Sensation und entsprechende Fähigkeit zur Wiedergabe der Intervalle zwischen den Tönen, die eine Einheit bilden. Daher verwenden die Übungen in dieser Methode Kompositionen von Intervallen mit begrenzter Melodik, zumindest im traditionellen Sinne, und mit einer Vorgehensweise, die direkt zu ihrem Bewusstsein und zum Automatisieren von Erkennung-Gefühl-Wiedergabe führt.
In der Abfolge der Übungen werden sowohl neu auftretende Intervalle als auch rhythmische Muster mit den bereits aus vorherigen Übungen bekannten kombiniert. Die Rhythmusmessung erfolgt mit den traditionellen Handbewegungen, die den Teilen des Taktes entsprechen. Die Lesegeschwindigkeit wird nicht festgelegt, sollte jedoch in Abhängigkeit von der Fähigkeit zur Erkennung der Intervalle stehen. Daher wird sie zunächst langsam sein und später schneller.
Die Übungen sollten zunächst ohne instrumentale Begleitung durchgeführt werden. Es ist jedoch erlaubt, die richtige Wiedergabe der Übung mit Hilfe eines Instruments zu überprüfen, vorausgesetzt, dass diese Kontrolle das Lesen nicht erleichtert. Es versteht sich von selbst, dass eine Voraussetzung für das musikalische Lesen das genaue Wissen über die musikalische Notation und die Theorie der Intervalle ist.
Schließlich sollten diese Übungen auch dem Lehrer als Muster für die improvisierte Komposition ähnlicher Übungen dienen, die der Schüler oder die Schüler auf einen Blick lesen sollten, mit denen aber auch musikalische Diktate durchgeführt werden sollten, um die Schärfung der Fähigkeit und des Lesens sowie des Hörens abzuschließen.
