Das Byzantinische Reich spielte eine kreative Rolle im Bereich des künstlerischen Ausdrucks und insbesondere in der Malerei, die gegenüber der monumentalen Rundplastik Vorrang hatte, da letztere eng mit der heidnischen Welt verbunden war. Die byzantinische Kunst zeichnet sich durch ihre Originalität aus und kann mit der antiken griechischen Kunst verglichen werden.

Außerdem, trotz ihres transzendenten Charakters, setzt sie die anthropozentrische Tradition der antiken griechischen Kunst fort, da die menschliche Form das Gewicht im Komplex des byzantinischen Werkes bildet. In diesem Buch verfolgen wir zunächst die Entwicklung der Darstellung der menschlichen Form.

Obwohl man glaubt, dass die byzantinische Kunst in ihrem langen Lebensweg unverändert bleibt, stellen wir fest, dass sich die Formen unter dem Einfluss bestimmter politisch-wirtschaftlicher Bedingungen verändern. Mal monumentaal und ruhig, erlangen sie die antike Schönheit, da eine klassische Tendenz gefolgt wird, die ihre Vorbilder aus der griechisch-römischen Tradition schöpft, wodurch die sogenannten „Wiedergeburten“ entstehen. Mal sind sie entmaterialisiert und expressionistisch, gemäß einer anderen, dominierenden Tendenz in der byzantinischen Kunst, die sich bewusst von der klassischen Tradition entfernt.

Die Studie erstreckt sich auch auf das Thema der Darstellung des Raumes, der so gestaltet wird, dass der zweidimensionale und übernatürliche Charakter der byzantinischen Kunst herausgestellt wird. Auch der Umgang mit Licht und Farbe, die im Byzantinischen gepriesen werden, trägt ebenso zur Wiedergabe einer spirituellen und transzendenten „Realität“ bei.

Das endgültige Ziel der Analyse dieser Elemente ist es, durch die Bilder die byzantinische Gesellschaft, ihre Ideologie und allgemein ihre Weltanschauung zu erfassen, die vor allem theozentrisch war, aber auch humanistische Merkmale integrierte, die jedoch oberflächlich blieben und daher die konservativen byzantinischen Strukturen nicht wesentlich beeinflussten.