Die Überarbeitung der Architekturzeichnungen besteht aus einem neuen vertikalen Schema und zusätzlichen Zeichnungen, die der Bearbeitung dienen und die Prinzipien, die in der vorherigen Ausgabe skizziert wurden, mit Beispielen erklären.

Es behält den ursprünglichen Text, die Zeichnungen und den Geist der ersten beiden Ausgaben bei und bleibt ein einführender Text, der ziemlich flexibel für Anpassungen an eine Reihe von Designklassen und Programmen ist. Zweck dieses Alphabetariums ist es, den angehenden Studierenden mit einer Reihe von Designwerkzeugen in Kontakt zu bringen, die für die Übertragung architektonischer Ideen zur Verfügung stehen.

Die Grundidee hinter diesem Werk ist, dass das Zeichnen ein untrennbarer Teil des Designprozesses ist, ein wichtiges Werkzeug, das den Designer mit den Mitteln ausstattet, nicht nur eine Idee zu präsentieren, sondern auch innerhalb seines Designlabors mit sich selbst und mit anderen zu kommunizieren. Hier ist es wichtig zu betonen, dass die zeichnerische Kommunikation sowohl geistige Fähigkeiten als auch manuelle Geschicklichkeit erfordert.

Wir müssen zugeben, dass die Entwürfe, das materielle Produkt, das uns immer beschäftigt, an sich das Ergebnis eines Designprozesses sind, eine sorgfältige Analyse dessen, warum, wann und wo eine zeichnerische Technik eingesetzt wird, sowie die Ausführung der Technik. Jedes Kapitel präsentiert unterschiedliche zeichnerische Annahmen und Techniken und erklärt die Logik hinter ihrer Verwendung.

Die Reihenfolge der Abschnitte impliziert keine bestimmte Sequenz bei der Behandlung des Materials, sondern versucht vielmehr, das Feld der Architekturzeichnungen in einer verständlichen Form zu strukturieren. Dieser Text soll nicht das Alphabetarium des Designs oder das Handbuch für komplexe Leistungstechniken werden. Ein bestimmter Zeichenstil wird nicht hervorgehoben und nicht gefördert. Unser Kader entwickelt zwangsläufig seinen eigenen Zeichenstil durch Übung und Erfahrung.

[Auszug aus dem Text des Vorworts]