Als dieses Buch vor mehreren Jahren zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde es als einzigartiger Beitrag zur Literatur der modernen Kunst angesehen. Stephen Spender erklärte in einem Leitartikel für das Times Literary Supplement, dass es „vielleicht die Malerei des letzten Viertels unseres Jahrhunderts so beeinflussen wird, wie die kritischen Texte von Ezra Pound und T.S. Eliot die Poesie der 20er und 30er Jahre beeinflussten“.

Graham Greene, der es als Buch des Jahres auswählte, schrieb im Observer: „... Ein faszinierendes Dokument, das als das Pendant zu den Tagebüchern von Delacroix und den Briefen von Gauguin angesehen werden kann.“ Michel Leiris bemerkte: „Die Arbeit von Bacon trägt die Spuren seiner Handlungen, wie menschliches Fleisch die Wunden eines Unfalls oder einer Attacke trägt.“

Diese äußerst aufschlussreichen Interviews mit dem Maler Francis Bacon, die der berühmte Kunstkritiker David Sylvester von 1962 bis 1986 führte, bündeln eine einzigartige Abhandlung von Bacon über seine Kunst und die Kunst im Allgemeinen.

Mit einer seltenen und funkelnden Verwendung der Sprache spricht Bacon über seine Ziele als Maler, die Art und Weise, wie er arbeitet, sein Leben und antwortet lebhaft und ehrlich auf Sylvesters forschende Fragen. Bacons unermüdlicher Versuch, die menschliche Form neu zu erschaffen, seine Arbeit an Werken alter Meister und an Fotografien, seine Abhängigkeit vom Zufall, seine Ansichten über die Art und Weise, wie seine Arbeiten interpretiert worden sind, sind einige der Themen, die während dieser Treffen diskutiert und eingehend erforscht wurden.

Die Interviews wurden kreativ aus den Originalmitschnitten neu geschnitten. Das Ergebnis ist ein Meisterwerk der Schnittkunst: ein Buch, das sich nicht nur durch Kohärenz und Einzigartigkeit auszeichnet, sondern gleichzeitig das Interesse, die Frische und die Atmosphäre des Dialogs zwischen zwei Personen von ähnlichem intellektuellem Niveau bewahrt, deren unterschiedliche Sensibilitäten jedoch frei entfaltet werden.