Diese Veröffentlichung entstand anlässlich der gleichnamigen Ausstellung, die die Morfotiko Idryma Ethnikis Trapezis im Ausstellungsraum des Megaron Eynardou organisiert hat (18. Dezember 2015 bis 13. Februar 2016). Die präsentierten Werke decken den Werdegang des Künstlers in der Malerei von 1972 bis 2012 ab. Es handelt sich um die Sektionen Ägäischen Osten, Metallene Stillleben, Ägäis, Landschaften des Rosts, Thessalisches Land, Aquarelle, Scrap und Schreibprobe.

In einem 1986 veröffentlichten kritischen Aufsatz schrieb Dora Iliopoulou-Rogan unter anderem: „Die malerischen Kompositionen von Michailidis erscheinen wie Mikrokosmen einer Art Kosmogenese, die anscheinend immer wieder vor unseren Augen geschieht. Sie scheint mit einem Schwung und zugleich einem instinctiven Rhythmus zu geschehen: Merkmale, die seinen Werken eine heutzutage seltene Lebendigkeit verleihen.“ Sie bemerkte auch, dass die Handschrift des Schöpfers „eine Handschrift an der Grenze zwischen Anschaulichkeit und Abstraktion, zwischen der zweidimensionalen Fläche und ihrer Ausdehnung im Raum, zwischen dem Sichtbaren und dem Fantastischen, zwischen dem organisch Erlebten und dem, was ausschließlich in unserem psychischen Zustand entschlüsselt wird“ ist.

Nikos Chouliaras bemerkte 1991, dass die Malerei von Michailidis „eine Malerei von Substanz ist: wahrhaftig, tief und zeitgenössisch; einsam, poetisch und schön“. In Bezug auf die Aquarelle von Michailidis schrieb Elizabet Plessa 2008: „Eine Welt des Wassers durchdringt die Malerei von Michailidis, die vielleicht am bekanntesten für seine Obsessionen mit der Natur der Materialien, seiner Liebe zum Papier und seinen unendlichen Eingriffen in eine malerische Oberfläche ist, die ursprünglich anschaulich, fast geometrisch war, um ihre Identität in einer expressionistischen Schrift urtümlicher Darstellungen zu finden, die sich aus dem Verhalten der Materialien selbst ableitet. Doch während dieses gesamten Prozesses tritt das Wasser ständig in Erscheinung, sowohl als konzeptionelles Thema als auch als visuelle Darstellung von Erlebnissen und Erinnerungen des insularen Michailidis, um seine eigenen malerischen Bilder zu schaffen.

Katerina Koskina bemerkte 2002: „Was zunächst in den Werken von Giannis Michailidis beeindruckt, sowohl in seinen älteren figurativen Bildern als auch in den neueren, ist die Zurückhaltung, mit der er sich den beschreibenden Elementen nähert, und die Schlichtheit seiner Farben. Während die Verwendung der Farben jedoch begrenzt ist, waren ihre Tonalitäten durchweg reich. Das zweite, was beeindruckt, ist, dass nicht nur bei figurativer Malerei, sondern vielleicht sogar noch mehr in seinen abstrakten Kompositionen, der Eindruck von Landschaften entsteht. Vielleicht liegt das daran, dass der Künstler seine eigenen inneren malerischen Landschaften projiziert. Vielleicht liegt es auch an der Beziehung, die er zur Natur hat und an seinem Bedürfnis, sie nachzuahmen, indem er in die Werke mit größerer Geschwindigkeit eingreift, als sie es tut, aber auf die gleiche Weise, wie sie sie über einen längeren Zeitraum verändern würde.

So verbindet sich der Malprozess in den Werken von Giannis Michailidis mit den Eigenheiten der Natur und des Wetters, mit dem Trocknen in der Sonne, mit dem Riss des Windes, mit der Feuchtigkeit des Regens, mit den Oxidationen, die das Salz des Meeres schafft. Selbst in den monochromen Werken, bei denen nicht die Landschaft, sondern offensichtlich die Materialien des Malers im Vordergrund stehen, erkennt man Elemente von Orten. Dies steht im Einklang mit der Auffassung von Giannis Michailidis über die Malerei, die er selbst als ‚Wohnort‘ betrachtet.“.