Das Werk von Nikos Skalkottas kann nicht vollständig und tiefgehend verstanden werden, wenn die musikalischen Ereignisse der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere die Bewegungen des Expressionismus und des Neoklassizismus, nicht berücksichtigt werden.

Durch die Texte dieses Buches wird zunächst in komprimierter und prägnanter Form eine historische und musikologische Einordnung seines Werkes im Kontext der Musik der Komponisten der sogenannten Zweiten Wiener Schule angestrebt. Anschließend werden die expressionistischen und neoklassizistischen Tendenzen durch den Vergleich von zwei spezifischen Kammermusikwerken untersucht, wie der Sonatine für Violine und Klavier Nr. 4 (1935) und der Sonatine für Cello und Klavier (1949).

Es wird versucht, alle verwendeten Kompositionstechniken zu klären, die das Werk insgesamt prägen und durch die seine musikalische Genialität zur Geltung kommt. Der Fall von Nikos Skalkottas, so übertrieben es auch erscheinen mag, ist einzigartig in der Musik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, da er einerseits der einzige Komponist war, der sich gleichzeitig und stets mit der gleichen Erfolg in tonal, atonal und zwölftönig ausdrückte, und andererseits einer der wenigen, die es wagten, die klassischen Musikformen wiederzubeleben, indem sie Atonalität und Zwölftonmusik als grundlegendes Material verwendeten, jedoch auf eine lebendige und moderne Weise, und den Akademismus sowie alltägliche Lösungen vermieden.

[Auszug aus dem Text auf der Rückseite der Ausgabe]