Karyotakis entwickelte in den „Elegien und Satiren“ eine innovative und genreübergreifende poetische Kunst, die auf der dialektischen Konvergenz von satirischer und elegischer Poesie basierte. Im Mittelpunkt standen die Errungenschaften des Symbolismus, in ständigem Dialog sowohl mit Dichtern, deren Werke entscheidende Bedeutung für die Bildung des Modernismus hatten, wie J. Laforgue und den französischen Fantaisisten, als auch mit griechischen Zeitgenossen, insbesondere mit M. Malakasis und R. Filira. Karyotakis formte eine ontologische und künstlerische Auffassung von Offenheit: Was für den modernen Künstler hier von Gewicht war, war die ungekünstelte Ausstellung seiner Selbst den Spannungen des realen Lebens und der gegenwärtigen, aktuellen Kraft der Stoßwellen dieser Spannungen gegenüber.

So gelang es dem Dichter, in die Tiefe des komplexen Geflechts von Lebensbedingungen seiner Zeit einzutauchen, das einen erdrückenden Gürtel vorgefertigter Rollen und Repertoires von Sprache, massenhafter und spektakulärer Konsumtion bildete, und es poetisch zu gestalten, indem er die Grundlagen einer poetischen Kunst in sozialer, politischer und ethischer Wachsamkeit entwickelte: einer poetischen Kunst, die kontinuierlich präsent ist.

Inhalte:

• Vorwort
• Einleitung (Satirisch)
• Entblätterung und (Elegisch) Schärfung: die Struktur und die Koordinaten der Interpretation
• Die drei genetischen Kerne der Struktur von Entblätterung und Schärfung
• Schauspiel, Gewalt, Geld
• Die künstlerische Betonung der Struktur von Entblätterung und Schärfung
• Zusammenfassend
• Nachwort
• Literaturverzeichnis
• Stichwortverzeichnis von Namen, Titel von Werken und Ausgaben