Das Buch besteht aus zwei Teilen und basiert auf den sozialen und historischen Daten, die die moderne Kunst betreffen. Mit dem Fokus auf der ästhetischen Anerkennung der Kunst im zeitgenössischen gesellschaftlichen Leben werden auch die Tendenzen für die Entwicklung und den historischen Verlauf dieser Kunst bestimmt, die mit der parallelen Entwicklung der neueren Strömungen in Beziehung steht, im Verhältnis zu den älteren Strömungen, wie es beim Impressionismus der Fall war.

Im ersten Teil wird die ästhetische Vielfalt der Kunst in Beziehung zur Gesellschaft, Geschichte, Sprache und Technik analysiert. Es wird auf die Kunst des Protests verwiesen und wir sehen, dass die moderne Kunst zunehmend problematisch wird, wie es auch die neuere Welt ist, ohne dass dies negativ zu werten ist. Außerdem wird im gleichen Abschnitt eine Annäherung an die soziale und symbolische Bedeutung der Kunst vorgenommen, wobei zu sehen ist, dass durch die modernen Bewegungen verschiedene Konzepte mit jeweils eigenen sozialen Merkmalen entstanden sind, wie zum Beispiel die Bewegung des Suprematismus, die zwar mit den Begriffen der abstrakten Kunst übereinstimmte, aber eine unabhängige ideologische und philosophische Substanz hatte. Auch die Bauhaus-Bewegung, die einen dynamischen Einfluss auf Europa und Amerika in den Bereichen Architektur, Bildhauerei, Malerei, Design und Industrielles Design ausübte.

Der zweite Teil konzentriert sich auf den Verlauf der digitalen Kunst von zeitgenössischen Künstlern, die sich mit Multimedia beschäftigen, wie mit Bewegungskunst, Konzeptkunst, Performancekunst, Land Art, Prozesskunst oder Kunst der natürlichen Prozesse, künstlerischen Umgebungen und anderen Eingriffen in den Raum. Er analysiert die Bedeutung der Kunst in der soziologischen und begrifflichen Denkweise und strebt an, dem sozialen Gesamtbild der Bildung Werkzeuge des Verständnisses zu bieten. Es wird auch auf die künstlerischen Experimente verwiesen, die das 20. und 21. Jahrhundert prägen, mit der Bewegung des radikalen Aufstands in Amerika, deren bekanntester Vertreter Jackson Pollock (1912-1956) war, der als Action Painter bekannt wurde.

Abschließend wird auf den Unterschied zwischen täuschenden und realen Eindrücken in der Kunst verwiesen, was von Bedeutung ist, da die Unterscheidung zwischen ihnen aufgehoben wird und dies zur Folge hat, dass alle visuellen Funktionen mit der gleichen Intensität genutzt werden. Dies trägt zu einer methodologischen Erziehung bei, die hauptsächlich die künstlerische Bildung von Kindern betrifft.