Zusammenfassung

In welchem historischen Kontext, unter welchen Bedingungen und mit welchen unterstützenden sozialen Akteuren und Rezipienten entstehen und verbreiten sich die künstlerischen Stile des Klassizismus, des Rokoko und des Neoklassizismus, die die Produktion der bildenden Kunst in Frankreich im 17. und 18. Jahrhundert prägen?

In diesem Buch wird die Rolle der Positionen bei der Gestaltung der Produktions- und Rezeptionsbedingungen der Malerei untersucht, insbesondere in Bezug auf die Bildung der künstlerischen Ausbildung und die soziale Identität der Maler, die Funktion der Kunst im Rahmen des absolutistischen Staates, die Beziehungen des Kunstwerks zu seinen Empfängern/Zuschauern, die Gestaltung des öffentlichen Raums der Malerei sowie die Rolle sowohl des institutionalisierten Diskurses über Kunst als auch der Kunstkritik, die sich in diesen Jahren als unabhängige schriftliche Gattung herausbildet.

Die Verschiebungen in Theorien und Auffassungen über das Subjekt und das Objekt der künstlerischen Produktion sowie die Differenzierungen in den Beziehungen des Publikums zum Kunstwerk während des hier betrachteten historischen Zeitraums eröffnen Richtungen, die zu den modernen Auffassungen von Kunst und Künstler im 19. Jahrhundert führen werden.

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Inhalt

Vorwort || Einleitung || Die königliche Akademie der Malerei und Bildhauerei || Die Kunsttheorie || Das Publikum der Malerei || Die Kunstkritik || Nachwort ||

ANHANG I. Tabellen der Veröffentlichungen über Malerei in Frankreich im 17. Jahrhundert ||

ANHANG II. Brief von Nicolas Poussin an Fréart de Chambray (1665) ||

ANHANG III. Philippe de Champaigne, Vortrag an der Akademie über das Gemälde „Eliezer und Rebekka“ von Nicolas Poussin (7. Januar 1668) ||

ANHANG IV. Denis Diderot, Einführung zum Salon von 1765 ||

Verzeichnis und Herkunft der Bilder || Index der Hauptnamen

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