In den 1960er Jahren auf dem Höhepunkt, begann die Pop-Art als Protest gegen konventionelle Ansätze in der Kunst und Kultur und entwickelte sich zu einer umfassenden Befragung der modernen Gesellschaft, der Konsumkultur, der Rolle des Künstlers und dessen, was ein Kunstwerk ausmacht. Die Pop-Art konzentrierte sich auf Fragen des Materialismus, der Berühmtheit und der Medien und bediente sich dabei Quellen des Massenmarktes, von Werbebildern bis hin zu Comic-Büchern, von den bekanntesten Gesichtern Hollywoods bis zur Verpackung von Konsumgütern, letzteres verkörpert durch Andy Warhols Campbell's Suppendosen.

Neben der Herausforderung des Establishments durch die Erhöhung solch populärer, banaler und kitschiger Bilder, setzte die Pop-Art auch massenproduktionstechniken ein, um die Rolle des individuellen Künstlers zu reduzieren, mit mechanisierten Techniken wie dem Siebdruck.

Mit Künstlern wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein, stellt dieses Buch die gesamte Reichweite und den Einfluss einer prägenden modernistischen Bewegung vor.

Σελίδες: 96, Έτος Έκδοσης: 1216, Διαστάσεις: 21x21cm