Bei seinen Zeitgenossen im Venedig des späten 16. Jahrhunderts war El Greco (1541-1614) eine widersprüchliche Figur, ein natürlicher Künstler mit außergewöhnlichem Talent, aber eigensinnig in der Suche nach seinem eigenen Weg. Während seiner gesamten Karriere, als er von Kreta nach Venedig, Rom und schließlich nach Toledo in Spanien zog, hob sich „der Grieche“ von seinen Kollegen ab, indem er verschiedene westliche künstlerische Traditionen kombinierte, um eine einzigartige visuelle Sprache zu schaffen. El Grecos einzigartiger Stil lehnte Naturalismus und Zugänglichkeit ab. Werke wie Die Abnahme vom Kreuz (1577–79), Das Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586–88) und Die Vision des Heiligen Johannes (1608–14) zeigen verlängerte, verzerrte Formen, unrealistische Farben und eine experimentelle Darstellung des Raums – alles widerstand der leichten Betrachtung und strebte stattdessen nach einer Kunst des epischen Großartigkeit und der intellektuellen Schönheit. Oftmals während seines Lebens mit Misstrauen und Kritik betrachtet, wurde El Greco von einer Gruppe hingebungsvoller moderner Bewunderer wiederbelebt, darunter Pablo Picasso, Roger Fry und der Mitbegründer des Blauen Reiters, Franz Marc. Heute gehört der Künstler zur privilegierten Gruppe der großen alten Meister der Malerei, sowohl eine Anomalie seiner Zeit als auch ein Bezugspunkt durch die Jahrhunderte. Diese grundlegende Einführung aus der TASCHEN Basic Art 2.0 Reihe erforscht die Einflüsse und Bestandteile der radikalen und einzigartigen Vision El Grecos, von der symbolischen Welt der byzantinischen Ikonen und den humanistischen Werten der Renaissance bis hin zu den Anfängen der konzeptionellen Praxis.

Seiten: 96, Maße: 21x21cm