Mit einer Karriere, die sich über sieben Jahrzehnte erstreckt, war der Katalane Joan Miró (1893–1983) ein gigantischer Gelehrter der modernen Kunst, der Meisterwerke in Malerei, Skulptur, Kunstbüchern, Wandteppichen und Keramik schuf und dabei Ideologien wie Fauvismus, Surrealismus, Dada, Magischen Realismus, Kubismus und Abstraktion umarmte. In seiner gesamten reichen Produktion entwickelte sich Miró ständig weiter, wobei er versuchte, Kategorisierungen und die Zustimmung „bürgerlicher“ Kunstkritiker zu vermeiden, ebenso wie die Suche nach seinen eigenen Traumwelten. In den frühen 1920er Jahren an die Öffentlichkeit tretend, experimentierte er zunächst mit Fauvismus und Kubismus, bevor er einen unverwechselbaren Stil von Symbolen und Piktogrammen entwickelte, die in rätselhaften visuellen Erzählungen organisiert waren, mit häufigen Anspielungen auf das Leben in Katalonien. Als seine Karriere voranschritt, wandte sich Miró dem Surrealismus zu und, obwohl er sich nie vollständig mit dieser Bewegung identifizierte, wurde er zu einem ihrer bekanntesten Vertreter, indem er Techniken wie die automatische Malerei, Lyrische Abstraktion und Farbfeldmalerei einsetzte. In den späteren Jahren wandte er sich weiteren Medien zu, arbeitete mit Keramik, Textilien und schlug Skulpturen aus Gas vor. Durch seine lebhaften Farben, traumhaften Fantasien und rätselhaften Symbole vereint dieses Buch die vielen Facetten von Mirós farbenfrohem Werk, um seine beeindruckende Karriere, seine Interaktion mit bedeutenden modernistischen Bewegungen und wie er zu einer Legende des Modernismus wurde, zu präsentieren.