Andy Warhol (1928–1987) wird als der wichtigste Vertreter der Pop-Art-Bewegung anerkannt. Als kritischer und kreativer Beobachter der amerikanischen Gesellschaft erforschte er zentrale Themen wie Konsumismus, Materialismus, Medien und Berühmtheiten. Durch zeitgenössische Werbung, Comics, Konsumgüter und die bekanntesten Gesichter Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung dessen vor, was ein künstlerisches Thema ausmacht.
Durch Warhol erhielten eine Campbell-Suppendose und eine Coca-Cola-Flasche künstlerischen Wert, gleichwertig mit jedem traditionellen Stillleben. Gleichzeitig gestaltete Warhol die Rolle des Künstlers neu. Mit der berühmten Aussage „ich möchte eine Maschine sein“ verringerte er systematisch die Präsenz seines eigenen künstlerischen Stils, arbeitete mit Methoden der Massenproduktion und Bildern sowie mit vielen Helfern im Studio, das er Factory nannte.
Dieses Buch präsentiert das vielschichtige und produktive Werk von Warhol, das die Unterscheidungen zwischen "hoher" und "niederer" Kunst revolutionierte und Ideen einbezog, die sich auf das Leben, die Produktion und den Konsum beziehen und die weiterhin zentrale Fragen der modernen Erfahrung darstellen.
Seiten: 96, Erscheinungsjahr: 1111, Maße: 21x21cm
