Sich Interpretation oder Kategorisierung widersetzend, war Mark Rothko (1903–1970) ein herausragender Verfechter der absoluten künstlerischen Ausdrucksfreiheit. Obwohl er als zentrale Figur der in New York entstandenen Bewegung des Abstrakten Expressionismus anerkannt wurde, lehnte Rothko die Bezeichnung ab und plädierte stattdessen für „eine umfassende Erfahrung zwischen Bild und Betrachter.“ Im Anschluss an ein Repertoire von Figuren entwickelte Rothko seine ikonischen Leinwände, gefüllt mit erkennbaren Farben wie Rot, Gelb, Ocker, Bordeaux, Schwarz oder Grün. Mit diesen leuchtenden, pulsierenden Farbflächen betonte Rothko, dass er die menschliche Figur nicht entfernt, sondern Symbole oder Formen an ihre Stelle gesetzt hatte. Diese intensiven Farbbilder enthielten das ganze Drama der menschlichen Lage. Gleichzeitig befähigte Rothko ausdrücklich den Betrachter in der Ausdruckskraft seines Werkes. Er glaubte, dass „ein Bild in der Gemeinschaft lebt, indem es in den Augen des empfindsamen Betrachters bereichert und begeistert.“ Von seiner frühen Entwicklung bis zu seinen berühmtesten Farbflächen führt dieses Buch in die Intelligenz und den Einfluss von Rothkos dramatischem, einfühlsamem und revolutionärem Werk ein.

Seiten: 96, Erscheinungsjahr: 0903, Abmessungen: 21x21cm