Scharfe Winkel, seltsame Formen, grelle Farben und verzerrte Perspektiven sind klassische Kennzeichen des Expressionismus, der Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts, die Emotionen über die objektive Realität stellte. Obwohl besonders in Deutschland und Österreich präsent, blühte der Ansatz der Bewegung international auf und wird heute als eine der einflussreichsten Wendungen in der Kunstgeschichte gefeiert. Mit führenden Gruppen wie Die Brücke und Der Blaue Reiter und Schlüsselakteuren wie Wassily Kandinsky, Egon Schiele und Emil Nolde, lehnten die Expressionisten den Impressionismus ab, den sie als „den Menschen auf die Position eines Grammophonplatte der äußeren Welt herabgesetzt“ betrachteten, um stattdessen ein rohes und viszerales Erlebnis des Lebens darzustellen, wie es gefühlt wurde, anstatt es oberflächlich zu sehen. Ihre Gemälde sind voller emotionaler Kraft, die insbesondere durch intensive und nicht-naturalistische Farbpaletten, lockere Pinselführung und dicke Texturen vermittelt wird. Dieses einführende Buch behandelt die stilistischen Tendenzen, Einflüsse und wichtigsten Protagonisten der Gruppe und erkundet das expressionistische Panorama von Stimmungen, Ideen und Emotionen und deren beständiges Streben nach tiefgehender Authentizität.