In einer flüchtigen Periode von vierzehn Jahren zwischen zwei Weltkriegen veränderte die Kunst- und Designs-Schule Bauhaus in Deutschland das Gesicht der Moderne. Mit utopischen Ideen für die Zukunft entwickelte die Schule eine bahnbrechende Verschmelzung von bildender Kunst, Kunsthandwerk und Technologie, die auf Malerei, Bildhauerei, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textilien, Keramik, Theater und Installationen angewandt wurde. Als sowohl stark persönliche Gemeinschaft als auch öffentliche Kollektivität wurde das Bauhaus ursprünglich von Walter Gropius (1883–1969) gegründet, und zu seinen Mitgliedern gehörten Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe. Zwischen seinen drei aufeinanderfolgenden Standorten in Weimar, Dessau und Berlin förderte die Schule den faszinierenden und kreativen Austausch zwischen Lehrern und Schülern, die alle in ihren künstlerischen stilistischen Vorlieben vielfältig waren, aber vereint in ihrem Idealismus und ihrem Interesse an einem „ganzheitlichen“ Kunstwerk in verschiedenen Praktiken und Medien. Dieses Buch feiert die abenteuerliche Innovation der Bauhaus-Bewegung, sowohl als Vorreiter in der Entwicklung des Modernismus als auch als Vorbild für künstlerische Ausbildung, wo die absolute Freiheit kreativer Ausdruckskraft und avantgardistische Ideen zu funktionalen und schönen Kreationen führten.