Das „Nationale Theater“ (oder „Königliches Theater“, wie es in bestimmten Zeitperioden genannt wurde) entwickelte im Laufe seiner gesamten Betriebszeit eine intensive und bemerkenswerte Aktivität bezüglich der Aufführungen griechischer Tragödien, was zur Schaffung einer besonderen inszenatorischen und schauspielerischen „Tradition“ führte, deren wesentliche Merkmale mit der großsprecherischen Artikulation des Wortes, der lautstarken und klaren Rede (die allerdings manchmal an die Grenzen der bombastischen Rezitation stieß) sowie mit den übertriebenen Bewegungen des Oberkörpers verbunden waren, die bis zur Typisierung reichten.

Darüber hinaus wiederholte der Chor charakteristische Wörter oder Phrasen und verstärkte, in Kombination mit den typisierten Bewegungen, den Eindruck von Altertümlichkeit. Schließlich verstärkte der absolute Respekt vor dem Text des Originals, die antik anmutenden Kulissen und Kostüme, die Szenen mit Menschenmengen sowie die Nutzung von Elementen der griechischen und byzantinischen Musik den Eindruck, dass es eine spezifische „Tradition“ gab.

Die vorliegende Arbeit hat sich zum Ziel gesetzt, die Formung und Entwicklung der „Tradition“ des Nationaltheaters sowie ihrer grundlegenden Merkmale zu untersuchen, indem sie systematisch die Aufführungen selbst durch Textquellen und audiovisuelles Material analysiert. Der erste Band konzentriert sich auf die inszenatorischen Ansätze der antiken griechischen Tragödie von Thomas Oikonomou, Foto Politis und Dimitris Rondiris. Der zweite Band fokussiert sich auf die inszenatorischen Ansätze der antiken griechischen Tragödie von Taki Mouzenidis, Alexis Minotis und Alexis Solomos.