Es ist heute gut dokumentiert, dass der Nutzen, den das Kind und der zukünftige Erwachsene aus einer kreativen musikalischen Ausbildung ziehen, nicht nur auf die musikalische Bildung und die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten beschränkt ist, sondern sich vor allem auf die Förderung der Fantasie, die emotionale und soziale Entwicklung sowie die Verbesserung der kognitiven Fähigkeiten konzentriert.

Dieses Werk ist eine Einführung in die Musikpädagogik und richtet sich an Musikpädagogen sowie an Lehrkräfte der frühkindlichen und Grundbildung, sowohl angehende als auch aktive. Es gliedert sich in zwei Teile, den Theoretischen und den Praktischen.

Im ersten Teil werden die Themen des theoretischen Teils der Musikpädagogik behandelt. Parallel zum theoretischen Rahmen werden moderne Vorschläge und Ideen präsentiert, die in der Praxis angewendet wurden und die Musikbildung betreffen.

Anhand von originellen Liedern, Übungen und organischen Kompositionen im Praktischen (zweiten) Teil werden Aktivitäten zum Musikhören, -ausführen und -kreieren vorgeschlagen, die die drei wesentlichen Achsen der musikalischen Ausdrucksweise bilden. Ziel dieser Aktivitäten ist es, einen multidimensionalen Zugang zu den Musikstunden zu schaffen, damit die Schüler/innen ihre eigene Meinung und Ästhetik zum Verständnis von Musik entwickeln, sowohl als Zuhörer als auch als Ausführende und Kreative.

Mit dem Ziel, Sprache, Musik, bildende Kunst und dramatischen Ausdruck zu verbinden, werden elf der Lieder thematisch vereint und bilden ein musikalisches Märchen. Die Schüler haben die Möglichkeit, es als eine musiktheatrale Aufführung zu präsentieren, in der sie die Texte erzählen, singen und die Lieder dramatisieren.

Das Werk wird von einem elektronischen Ordner begleitet, der das originale musikalische Material des Buches zur Erleichterung des Studiums und zur Durchführung der Aktivitäten enthält, sowie in elektronischer Form Notenblätter der originalen Lieder des Buches, bearbeitet für zweistimmigen Chor und kleine Musikensembles.