Während des gesamten Jahrzehnts der 90er Jahre waren Rage Against the Machine ein fester Bezugspunkt, sowohl für die teuflischen Klänge, die sie erzeugten, als auch für die bewusste Verknüpfung ihrer Kunst mit der politischen Botschaft. Dieses elektrisierte Gemisch aus „Rap-Metal-Kommunismus“, wie es von den gefesselten amerikanischen Medien bezeichnet wurde, hatte vier herausragende Musiker als natürliche Urheber: Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford und Brad Wilk, deren organische ideologische und künstlerische Einflüsse von der Mexikanischen Revolution, den antiimperialistischen Kämpfen und den Black Panthers bis hin zu Public Enemy, Led Zeppelin, The Clash und dem reinen, unauflöslichen amerikanischen Hardcore reichen.

Aufgewachsen im Höhepunkt des Reaganismus und der Verelendung großer Bevölkerungsschichten, der neoliberalistischen Allmacht und dem „Ende der Geschichte“, beugten sich die RATM über die politischen signifikanten Themen, die aus den Rissen des Imperiums aufstiegen, wickelten sie in rote Tücher und verbreiteten sie über alle musikalischen Längen und Breiten der Erde, wodurch die engagierte Kunst scharf und lebendig im öffentlichen Diskurs wurde.

Bis Oktober 2000, als das schmerzhafte Ende kam, hatten sie dafür gesorgt, eine seltene Hinterlassenschaft zu hinterlassen. Drei wegweisende Alben, unzählige historische Live-Auftritte, gezielte politische Interventionen und vor allem die Verwirklichung von Kunst als ein Werkzeug der Dialektik zwischen den politischen Ereignissen und den Massen sowie gleichzeitig der Infragestellung der westlichen kulturellen Hegemonie.

Dieses Buch erforscht die drei Jahrzehnte der Reise der Band, die den Begriff der engagierten Musik prägte, und verfolgt gleichzeitig die Leben und den Hintergrund der „vier schuldig gewordenen Mitglieder“ sowie das sozial-politische Umfeld, in dem sie entstanden, beeinflusst wurden und als Träger einer rebellischen künstlerischen Avantgarde agierten.