Gemäß dem „Großen Wörterbuch von Tegopoulos - Fitrakis“: Form = Das äußere Erscheinungsbild eines Objekts, die Gestalt. Für Kunstwerke und literarische Werke bezieht sich dies auf ihr äußeres Erscheinungsbild, im Gegensatz zur Idee oder zum Inhalt. Synonym: Gestalt.
Gestalt = Form, Gestalt, Schablone. Da zwischen den beiden Begriffen „Gestalt“ und „Form“ ein ziemlich enger Bedeutungszusammenhang besteht, muss von Anfang an eine feine begriffliche Unterscheidung zwischen ihnen vorgenommen werden, da sie für unterschiedliche Zwecke verwendet werden.
Die musikalische Form ist ein architektonisches Konzept, auf dessen Basis der Komponist arbeitet. Ein festgelegter Typus der Komposition, eine grundlegende Struktur hinsichtlich der Verwendung des thematischen Materials, aber auch charakteristisch für jede Art von musikalischem Werk, das von allen Komponisten befolgt wird.
Ein kreatives Schema in den Gedanken des Komponisten für die Komposition eines seiner Werke. Selbst eine einfache Melodie zeigt Beziehungen zwischen Tonhöhen (Intervallen), zeitlichen Werten (Rhythmus), Gruppen (Phrasen) usw. Kurz gesagt, sie hat eine „Form“. Jede Form enthält praktisch alle theoretischen und kompositorischen Prinzipien, wie: Töne, Intervalle, Skalen, Tonalität, Übereinstimmung und Disharmonie, Metrum, Rhythmus, Phrase, Thema, Motiv, Wiederholung, Variation, Transposition, Modulation, Kette, Umkehrung und alle Techniken der Kontrapunktik.
Zweck der Form ist das „Aufbauen“ musikalischer Ideen (Gedanken). Dieses „Aufbauen“ geschieht: entweder durch nacheinander folgende Darbietung des thematischen Materials, bei der die verschiedenen musikalischen Ideen, die Themen also, einfach nacheinander dargeboten werden, oder durch Entwicklung, bei der die Themen neben der Darbietung auch einer bestimmten Bearbeitung unterzogen werden.
So begnügen sich einige einfache Formen mit der Darbietung des thematischen Materials, während andere auch die thematische Bearbeitung verwenden. In nahezu jeder musikalischen Epoche wurden derartige grundlegende Schema-Formen traditionell etabliert und von Komponisten als kompositorische Muster verwendet, die diesen allgemeinen Rahmen in ihrer kreativen Vorstellung festlegen.
Die Form bezieht sich auf das äußere, das oberflächliche Erscheinungsbild eines vollendeten Werkes, z.B. welche Art von Werk es ist (Symphonie, Konzert, Sonate), welches Medium (Instrument oder Orchester) es spielt, aus wie vielen Teilen es besteht, auf welcher Form jeder Teil basiert, welchen Stil es hat, was es beschreiben möchte usw.
Die Weise, wie es jedoch beginnt, wie es sich entwickelt, der kompositorische Plan, die Anzahl der Themen, die Existenz oder Nichtexistenz einer thematischen Bearbeitung, woraus genau sich seine innere Struktur zusammensetzt, die Art und Weise, wie es aufgebaut ist, all das betrifft die Form.
Im Gegensatz zur Gestalt, die letztendlich das äußere Erscheinungsbild, die äußere Textur eines Werkes ist, ist die Form sein inneres Erscheinungsbild, kurz gesagt, die „Schablone“ seiner Konstruktion. Mit diesen Formen, hinsichtlich ihres Inhalts und ihrer Anwendung, wie auch mit den verschiedenen Gestalten, das heißt, mit den Werken selbst, die auf diesen Formen komponiert werden, beschäftigt sich die Morphologie.
Hersteller
- Autor
- Dimitris Katsimpas
- Verleger
- Panas Music
- Sprache
- Griechisch
- Umschlag
- Weich
- Anzahl der Seiten
- 124
- Veröffentlichungsdatum
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- Veröffentlichungsdatum
- 1998
- Auszeichnung
- -
- Abmessungen
- 17x24 cm
- Künstlerische Strömung
- Modernismus
- Alben
- Ja
- Themen
- Architektur, Musik, Theorie & Kunstgeschichte
- ISBN-13
- 9789607554116
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