Als der überwältigende Erfolg von Purple Rain kam, fühlte ich, wie etwas vom „verschwörerischen“ Stil des Dirty Mind verloren ging. Die Lieder waren ausgezeichnet, doch Prince selbst wurde all-amerikanisch, und sein Film gefiel mir überhaupt nicht. Ich wollte kein neuer Michael Jackson werden, ich wollte nicht „richtig“ sein und ein Künstler für die ganze Familie. Mit Around the World in a Day von 1985 begann ich zu verstehen, dass Prince seinen eigenen, authentischen, aber auch einsamen künstlerischen Weg eingeschlagen hatte. Seine Alben hatten unscharfe, schlecht gestaltete Cover, als wären sie von einem Kind gemalt, voller symbolischer (und etwas naiver, dachte ich) Anspielungen. Es schien, als wollte er zeigen, dass er eine eigene, persönliche Disney-Welt geschaffen hatte, und ich musste den Schlüssel zum Eintritt in diese Täuschungscovers finden. Je verwirrender seine symbolischen Bilder wurden, desto schöner, straffer und mit vollständiger Struktur und Melodieverständnis wurden seine Lieder. Prince war äußerst interessant. Jetzt musste er auch etwas gesellschaftlicher werden.

Und so geschah es: Das Album Parade von 1986 machte Prince cool, auch in den Clubs (mit dem Song „Kiss“, der im Heavy Rotation auf MTV lief, das damals noch neu in unserem Leben war und so etwas wie YouTube vor YouTube war). Prince war eigenartig, und das gefiel uns: In den Titeln seiner Lieder verwendete er Symbole, Zahlen und Abkürzungen, lange bevor es Textnachrichten gab, er hatte eine doppeldeutige Sexualität (aber auf eine lustige und wieder einmal originelle Weise). Wir fanden es äußerst clever, dass er verschiedene Persönlichkeiten in seiner Musik einsetzte: Er gründete separate Gruppen als musikalische Projekte, gab Songs an andere Künstler, die Hits wurden, schrieb Songs im Namen seines Vaters, und sogar eine eigene weibliche Persona hatte er geschaffen, Camille, bei der er seine Stimme in höherer Geschwindigkeit aufnahm, um weiblich zu klingen.