Mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod hinterlässt der Wiener Künstler Gustav Klimt (1862–1918) immer noch einen bleibenden Eindruck mit seiner offenen erotischen Ausstrahlung, den schillernden Oberflächen und seinen künstlerischen Experimenten. Dieser monografische Band versammelt alle Hauptwerke Klimts, begleitet von autorisierten kunsthistorischen Kommentaren und privilegiertem Zugang zu seinem Künstlerarchiv. Mit erstklassigen Illustrationen, darunter neue Fotografien des berühmten Stoclet-Frieses, folgt das Buch Klimt durch seine herausragende Rolle in der Sezessionskunstbewegung von 1897, seine ehrliche Darstellung des weiblichen Körpers sowie seine „Goldene Phase“, als das Blattgold eine glänzende Farbe und Textur zu beliebten Werken wie Der Kuss und Porträt von Adele Bloch-Bauer I, auch bekannt als Die Dame in Gold, verlieh. Durch glänzende Seiten und sorgfältig ausgewählte Details verfolgt die Monografie das Repertoire japanischer, byzantinischer und allegorischer Motive, die Klimts flache Perspektiven, sein symbolisches Vokabular und seine mosaikartigen Texturen inspirierten. Auf der Grundlage zeitgenössischer Kritiker und Stimmen untersucht das Buch die polarisierte Akzeptanz des Künstlers in der Kunstwelt ebenso wie seine eigene stilistische Entwicklung. Von Landschaftsdarstellungen über erotische Werke bis hin zur umstrittenen Decke der Großen Halle der Universität Wien sehen wir, wie Klimts Mischung aus Tradition und Mut die Presse und das Publikum spaltete—von einigen als Pornograf verleumdet, von anderen als zeitgenössischer Meister gelobt.