Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Wassily Kandinsky (1866–1944) nicht nur seinen eigenen Stil, sondern auch den Verlauf der Kunstgeschichte verändert. Von frühen figurativen und Landschaftsgemälden ging er dazu über, einen spirituellen, emotionalen, rhythmischen Einsatz von Farbe und Linie zu bahnen und wird heute dafür anerkannt, das erste rein abstrakte Werk geschaffen zu haben.

Kandinsky war ebenso sehr Lehrer und Theoretiker wie praktizierender Künstler. Seine Interessen in Musik, Theater, Poesie, Philosophie, Ethnologie, Mythos und Okkultismus waren wesentliche Bestandteile seiner Malerei und Druckgrafik. Er war sowohl an der einflussreichen Gruppe des Blauen Reiters als auch am Bauhaus beteiligt und hinterließ ein Erbe nicht nur aus atemberaubenden visuellen Arbeiten, sondern auch aus hoch einflussreichen Schriften wie Über das Geistige in der Kunst.

Wichtige Leitsätze beinhalteten die Verbindungen zwischen Malerei, Musik und mystischer Erfahrung sowie die Reinigung der Kunst weg vom materiellen Realismus hin zu einem emotionalen Ausdruck, insbesondere verdichtet durch Farbe. Dieses Buch präsentiert wichtige Werke Kandinskys, um sein Repertoire an lebendigen Farben, Formen und Gefühlen vorzustellen. Es verfolgt die radikale stilistische Entwicklung des Künstlers und zeigt, wie der Fortschritt eines Malers den Weg für Generationen abstrakter Ausdrücke ebnete.

Σελίδες: 96, Έτος Έκδοσης: 1125, Διαστάσεις: 21x21cm