Mit seinem grafischen Stil, der Verzerrung von Formen und der Herausforderung traditioneller Schönheitsstandards war Egon Schiele (1890–1918) ein Pionier des österreichischen Expressionismus und einer der beeindruckendsten Porträtisten des 20. Jahrhunderts. Unter der Anleitung von Gustav Klimt begann Schiele zunächst mit dem glanzvollen Stil des Jugendstils, bevor er seine eigene härtere und provokativere Ästhetik mit kräftigen Linien, leuchtenden Farbtönen und langgestreckten Formen entwickelte. Seine produktiven Porträts und Selbstporträts schockierten die Wiener Gesellschaft mit einer beispiellosen psychologischen und sexuellen Intensität und bevorzugten erotische, exponierende oder erschreckende Posen, in denen entweder er selbst oder seine Modelle zu Boden sinken, mit gespreizten Beinen zurückbiegen, den Betrachter grimmig anstarren oder ihre Genitalien entblößen. Seine Modelle erscheinen manchmal abgemagert und kränklich, in anderen Fällen stark und sinnlich. Viele seiner Zeitgenossen betrachteten Schieles Werk nicht nur als hässlich, sondern auch als moralisch inakzeptabel; 1912 wurde der Künstler wegen Unmoral zeitweise inhaftiert. Heutzutage wird sein Werk für seine revolutionäre Herangehensweise an den menschlichen Körper und für seine direkte und äußerst kraftvolle, fast wütende Kalligrafie gefeiert. Dieses Buch präsentiert Schieles Schlüsselwerke, um seine kurze, aber dringliche Karriere und seinen tiefgreifenden Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst vorzustellen, der bis hin zu den Arbeiten zeitgenössischer Talente wie Tracey Emin und Jenny Saville reicht.

Seiten: 96, Erscheinungsjahr: 0906, Abmessungen: 21x21cm