Das Empfinden des Schönen und die Förderung der Künste sind grundlegende, uralte Lebensbedürfnisse des Menschen. Das zweibändige Werk „Byzantinische Kunst“ strebt danach, ein prägnantes, aber fundiertes Bild der Kunst im Byzantinischen Reich durch ihre verschiedenen Formen und über alle großen Epochen hinweg zu bieten.

Der vorliegende zweite Band umfasst die Kunst der nachbyzantinischen Zeiten (15. - 19. Jh.), während der erste Band die Kunst des Byzantinischen Reiches (330-1453) behandelt. Das echte Anliegen des Autors ist es, zu verstehen, wie dieses Wunder der byzantinischen Kunst entstand, wie es sich den neuen Herausforderungen stellte und wie es seinen Ruhm und sein Leuchten erreichte.

So erkennen wir durch die profundierte Perspektive und Analyse von Christos Sp. Soldatos, dass die byzantinische Kunst das gesamte kulturelle Leben des Reiches umfasste, der herausragende Vertreter des Staates in seiner Außenpolitik war und das Grandeur sowie die Pracht innerhalb und außerhalb der Grenzen des Staates widerspiegelte, während sie die größte Ehre des Reiches erlangte, solange es lebte, aber auch danach, im Fluss der Jahrhunderte bis heute.

Die byzantinische Kunst war das repräsentativste, das namhafteste, das langlebigste und das zeitloseste Werk des Byzantinischen Reiches. Sie war sowohl ein griechisches als auch ein christliches Werk, das im ewig bewegten Licht des griechischen Byzantinischen Reiches entstand und wuchs, durch die beständige, sich wiederholende innewohnende künstlerische Schwäche der Griechen seit der Dämmerung der geschichtlichen Entwicklung der Welt.

Die Byzantinische Kunst war und ist rein der „unbeherrschten“ Herrlichkeit von Byzanz.