Diese Musikleseübungen wurden mit dem Ziel geschrieben, die Lücken und Schwächen abzudecken, die die traditionelle Solmisation leider aufweist.

Das Hauptproblem bei den verschiedenen Solmisation-Methoden ist, dass sie auch nach jahrelanger Übung nicht in dem Maße schärfen, wie es für die Wahrnehmung der ersten und grundlegenden Elemente der Bestandteile einer Tonskala erforderlich ist - ob es sich nun um traditionelle melodische Linien und Akkorde oder um neue Konstruktionen aus aufeinanderfolgenden oder konsonanten Tönen handelt. Diese ersten und grundlegenden Elemente sind die Intervalle.

Obwohl traditionelle Methoden oft das Studium von Intervallen als Grundlage von Übungen beinhalten, ist die Struktur der Übungen so, dass das Intervall seine Bedeutung verliert, bis zu dem Punkt, an dem seine Anwesenheit nicht einmal bewusst wahrgenommen wird und somit seine Funktionalität im Prozess der musikalischen Wahrnehmung und des Lesens vollständig geschwächt wird. Dies geschieht, weil der Grad der "Melodizität" der Übungen so hoch ist, dass sie von den Schülern als Einheiten, kleiner oder größer, wahrgenommen und erlernt werden und letztendlich als musikalische Stücke, was dazu führt, dass das Fortschreiten von einem Ton zum anderen nicht bewusst wahrgenommen wird, was zur Verständnis der Einheit führt.

Und genau diese Fortschreitung "von einem Ton zum anderen" ist das Wesen und die Grundlage jeder Musiklektüre, und diese Fortschreitung wird durch die Erkennung und Fähigkeit erleichtert, die "von einem Ton zum anderen" Distanz, d.h. das Intervall, korrekt auszuführen. Daher ist der korrekte Prozess des Musiklesens die unmittelbare, möglichst automatische Wahrnehmung, innere Empfindung und entsprechende Fähigkeit, die Intervalle zwischen den Tönen, die eine Einheit bilden, auszuführen.

Deshalb verwenden die Übungen in dieser Methode Kompositionen von Intervallen (in einer systematischen Anordnung von den einfachsten und leichtesten bis zu den komplexesten und schwierigsten) mit begrenzter Melodizität im traditionellen Sinne und mit einer Methode, die direkt zu ihrer Umsetzung und Automatisierung der Erkennung-Empfindung-Ausführung führt, was, wie oben erwähnt, die Grundlage des Lesens ist.

In der Abfolge der Übungen werden die neu eingeführten Intervalle sowie rhythmische Muster mit denen kombiniert, die bereits aus vorherigen Übungen bekannt sind. Die Rhythmusmessung erfolgt mit den traditionellen Bewegungen der (rechten) Hand, die den Teilen des Takts entsprechen. Die Lesegeschwindigkeit (musikalisches Tempo) wird nicht festgelegt, sollte jedoch in Bezug auf die Leichtigkeit der Erkennung der Intervalle stehen. Daher wird sie in der Anfangsphase langsam und später schneller sein.

Die Übungen sollten anfangs ohne instrumentale Begleitung durchgeführt werden.

Es ist jedoch erlaubt, die korrekte Ausführung der Übung mit Hilfe eines Instruments zu überprüfen, vorausgesetzt, dass diese Überprüfung das Lesen nicht erleichtert.

Es ist offensichtlich, dass eine Voraussetzung für das Musiklesen das genaue Wissen über die Musiknotation und die Theorie der Intervalle ist, die den Gegenstand rein theoretischer Hilfsmittel bilden.

Zuletzt sollten diese Übungen als Modell für den Lehrer und als Beispiel für die Improvisation ähnlicher Übungen dienen, die der Schüler oder die Schülerin auf den ersten Blick lesen (prima vista) sollten, aber auch mit denen Musikdiktate gemacht werden sollten, um die Fähigkeit des Lesens und Hörens weiter zu schärfen.