In „Viel Lärm um nichts“ dramatisiert Shakespeare ein sehr beliebtes Thema, das nichts anderes ist als die Liebe, die in einer grundlegenden Institution des sozialen Gefüges endet, wie es die Ehe ist.

In diesem speziellen Fall jedoch erfolgt der Weg zur glücklichen Verbindung der beiden verliebten Paare des Stücks mit viel Lärm. Der Lärm wird durch die wiederholte und hartnäckige - vielleicht gar starrköpfige - Ablehnung der beiden Hauptcharaktere des Stücks, Benedikt und Beatrice, gegenüber ihren tatsächlichen Gefühlen füreinander verursacht, was sie in ein Labyrinth emotionaler Unterdrückung führt, das sie dazu bringt, sich mit aggressiver Verteidigung auszudrücken und zu offenbaren, nicht so sehr, um ihren Stolz und ihre Selbstgefälligkeit nicht zu verletzen, sondern um ihre sensiblen Herzen vor der möglichen - wie sie glauben - Ablehnung ihrer Liebe durch den anderen zu schützen.

Der geniale Shakespeare hat mit seinem avantgardistischen Schreiben dieses Werk nicht als eine einfache Komödie verfasst, sondern versucht, eine kühne Alchemie zu komponieren, indem er in richtigen Dosen das Komische mit dem Tragischen, das Hohe mit dem Grotesken, die Seele mit den Sinnen vermischt, so wie Brecht es in seinen Theaterstücken tut.

Ausgehend von der Verbindung der shakespeareschen Pre-Verfremdung (Pre-Verfremdungseffekt), der brechtschen Verfremdung (Verfremdungseffekt) und der postmodernen Post-Verfremdung (Post-Verfremdungseffekt) wird unsere Inszenierung als eine Entsprechung von „Theater im Theater“ interpretiert, als ein „Spiel im Spiel“ (im Englischen: „play in play“), mit expressionistischen Elementen – genauer gesagt, realistisch-expressionistischen, so paradox es auch klingen mag – also mit der Verwendung einer postmodernen Art der Darstellung des brechtschen Großen Stils (Großes Stil).