Das Werk des Komponisten Giannis Andreou Papaiwannou, der von vielen seiner Schüler in den Höheren Theoretischen Fächern und in der Komposition einfach und mit vollem Gewicht des Wortes „Lehrer“ genannt wird, nimmt eine bemerkenswerte Stellung in der neugriechischen Musikschöpfung ein.

Nach dem Krieg war Papaiwannou führend in der Verbreitung der Atonalität und des Zwölftonmusik in Griechenland, aber ein großer Teil seines Schaffens gründet sich auf tonale Idiome. Die Musikwissenschaftlerin Xenia Theodoridou präsentiert die tonal geprägten Kammermusiken des Komponisten, die von 1936 bis 1962 entstanden sind, in Verbindung mit Elementen seines Lebens und seiner künstlerischen Persönlichkeit, hauptsächlich aus seinen jungen Jahren und der frühen Reife, sowie mit Verweisen und Vergleichen zu seinem übrigen Werk und dem historischen Kontext seiner Schöpfung, griechisch und ausländisch.

Das Werk von Papaiwannou offenbart sich dem Forscher als vielfältig, sensibel und mit selektiven Neigungen, die aus dem romantischen Klassizismus, dem Impressionismus und den nationalstylistischen Suchbewegungen in der traditionellen und byzantinischen Musik schöpfen, sowie aus modernen Idiomen, aber auch mit zeitlos präsenten stilistischen Konstanten, wie der motivischen und thematischen Ökonomie und der Organisation von Formen, dem Element der Programmatischkeit und den archetypischen Suchen nach Griechischkeit.

Das ständige Bestreben nach kreativen Antworten, die mit den Anforderungen der Zeit, wie sie in Griechenland und international spürbar werden, einhergehen, führt ihn zur Schaffung von Musikwerken, die eine Bereicherung und Erneuerung des neugriechischen Repertoires dieser Art erreichen und die ein wertvolles Erbe der neugriechischen Musik darstellen.