Die Filmmusik leitet uns oft an, wie wir fühlen, aber auch, wie wir hören sollen. Hollywood Harmony untersucht die inneren Elemente der Filmmusik und bringt dabei Werkzeuge aus der Musiktheorie, der Musikwissenschaft und der Musikpsychologie zusammen. Die Harmonie, insbesondere die Chromatik, ist sinnbildlich für den Klang, den wir als Filmmusik erkennen, und wird oft eingesetzt, um Bewunderung zu erwecken, dieses am meisten filmische Gefühl. Um das Verständnis für diesen vertrauten, aber komplexen Musikstil zu erleichtern, bietet Hollywood Harmony eine bahnbrechende Einführung in die Neo-Riemannsche Theorie, eine kürzlich entwickelte und flexible Methode für das Verständnis von Musik als dynamischen und transformierenden Prozess, statt als eine Abfolge von inaktiven Noten auf einer Seite. Diese Anwendung der Neo-Riemannschen Theorie auf die Filmmusik ist ideal für neugierige Anfänger, während sie einen signifikanten wissenschaftlichen Beitrag zum breiteren Bereich der Musiktheorie darstellt. Der Autor Frank Lehman schöpft aus seinem umfangreichen Wissen über die Filmgeschichte, mit Fallstudien, die von klassischen Werken der Goldenen Ära Hollywoods bis zu riesigen zeitgenössischen Serien und obskuren Kultfilmen reichen. Besondere Betonung wird auf Musikkompositionen für große Blockbuster-Filme wie Der Herr der Ringe, Star Wars und Inception gelegt. Mit mehr als hundert sorgfältig transkribierten Musikbeispielen und über zweihundert einzelnen Filmen, die besprochen werden, wird Hollywood Harmony jeden Film- und Musikliebhaber beeindrucken.