Die Überlegungen von Giannos konzentrieren sich leidenschaftlich auf die Studie der Landschaft; besser gesagt, auf die Vertiefung in ihre Struktur und die Identifizierung der Dynamik, die in ihrer äußeren Ruhe eingeschlossen ist. Vor zehn Jahren überraschte der Maler mit einer Reihe von Landschaftsbildern, die außerhalb des Gewöhnlichen und Bekannten lagen. Mit schnellen, breiten Pinselstrichen, rhythmischen Bewegungen, die die Faltungen der Erde oder den ewigen Puls des Meeres schreiben und neu schreiben, schuf er einen persönlichen Raum, voller Intensität und Empfindsamkeit. Es war sein eigener Beitrag zu dem uralten Thema der Landschaft, doch mit einer radikal umgestalteten Perspektive, die tatsächlich in eine malerische Liebeserklärung mündete.

In diesen Gemälden arbeitet normalerweise ein Kern, ein „Ereignis“, das explodiert und den Raum üppig einnimmt. Um dieses Ergebnis zu erreichen, wird Apostolos Giannos viele Sprachen einverleiben. Die scharfe Beobachtung des Impressionismus, der jedoch die Dinge von außen betrachtet, die Leidenschaft des Expressionismus, der sie von innen heraus angeht, das Instinkt des Surrealismus und schließlich die Prinzipien der abstrakten Landschaftsmalerei.

Es ist wirklich seltsam, wie ein Schöpfer, der eher gefühlsbetont als intellektuell ist, es geschafft hat, ein so heterogenes, historisierendes Material in seine persönliche Ausdrucksweise zu integrieren. Umso mehr, da die Landschaftsmalerei von Giannos keine bestimmten geografischen Merkmale aufweist, sondern sowohl auf die Landschaften der Welt als auch auf die Bilder verweist, die im Unterbewusstsein des Malers schlummern und die die sinnliche Beziehung verdeutlichen, die ihn umfassender mit dem Raum verbindet. Es handelt sich im Wesentlichen um die Ikonographie eines Ortes, mehr der Manifestation der Funktionen der Fantasie als der Wirklichkeit. Die Formalisierungen oder die abstrakten Ableitungen unterstreichen deutlich den persönlichen Charakter der Werke.