Basierend auf all dem können wir die letzte Version von Magritte in Dies ist keine Pfeife erkennen. Indem er das Design der Pfeife und die Formulierung, die ihm als Untertitel dient, auf der klar abgegrenzten Fläche einer Tafel platziert (insoweit es sich um ein Gemälde handelt, sind die Buchstaben nichts weiter als das Bild der Buchstaben, insoweit es sich um eine Tafel handelt, ist das Design nichts weiter als die didaktische Erweiterung eines Diskurses).

Indem er dieses Gemälde auf einem hölzernen Dreieck, dick und stabil, anbringt, tut Magritte alles Notwendige, um (sei es mit dem Fortlauf eines Kunstwerks oder mit der Wahrheit einer Lektion über die Dinge) den gemeinsamen Ort in Bild und Sprache wiederherzustellen. Doch diese Fläche wird dennoch in Frage gestellt: Denn die Pfeife, die Magritte, mit so vielen Vorbehalten, im Text angesprochen hatte, war zusammen mit diesem institutionellen Rechteck des Gemäldes eingeschlossen, hier ist sie, die er verworfen hat: Sie ist dort oben, in einer Schwebung ohne Bezugspunkt, wobei zwischen dem Text und dem Design, dessen Bindeglied und Konvergenzpunkt am Horizont sie sein sollte, nur ein kleiner leerer Raum bleibt, der enge Schlitz ihrer Abwesenheit – etwas wie ein Zeichen ohne physische Beschreibung ihrer Flucht.

Und dann, auf seinen schräg geschnittenen und so offensichtlich instabilen Stützen bleibt auf der Staffelei nichts anderes übrig, als umzustürzen, im Rahmen sich aufzulösen, im Gemälde und der Pfeife, die zu Boden rollt, in den Buchstaben, die verstreut sind: der gemeinsame Ort – eine banale oder alltägliche Lektion – ist verloren.

[Auszug aus dem Text auf dem Rückcover der Ausgabe]