In einer kurzen Zeit von 14 Jahren zwischen zwei Weltkriegen veränderte die Kunst- und Designs-schule des Bauhauses in Deutschland die Wahrnehmung von Modernität. Mit utopischen Zukunftsideen entwickelte die Schule eine bahnbrechende Synthese aus bildender Kunst, Handwerk und Technologie und wandte sie auf verschiedene Medien und Praktiken an, von Theater bis zu Bildhauerei und Keramik.

Dieses Buch wurde in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin erstellt, das die größte Bauhaus-Sammlung der Welt besitzt. Ungefähr 550 Illustrationen, darunter Architekturzeichnungen, Studien, Fotografien, Skizzen und Modelle, dokumentieren nicht nur die realisierten Werke, sondern auch die Hauptprinzipien und Persönlichkeiten dieser idealistischen kreativen Gemeinschaft durch ihre drei aufeinanderfolgenden Standorte: Weimar, Dessau und Berlin.

Von spontanen Gruppenfotos bis hin zu Skizzen unter der Anleitung von Paul Klee, von ausführlichen Architekturzeichnungen bis zu einem eleganten Aschenbecher von Marianne Brandt, die Sammlung ist erfüllt mit den Farben, Materialien und Geometrien, die das Bauhaus zu einem "Gesamtkunstwerk" machten. Aktuell mit dem hundertjährigen Jubiläum des Bauhauses bietet dieses Werk einen entscheidenden Bericht über seine Energie und Strenge, nicht nur als innovative Bewegung im Modernismus, sondern auch als Beispiel künstlerischer Bildung, bei der kreative Ausdruck und visionäre Ideen zu sowohl funktionalen als auch schönen Kreationen führten.

Künstler wie: Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich sind enthalten.

Seiten: 400, Erscheinungsjahr: 0221, Maße: 25x25cm.