Im Jahr 1988 fotografierte Peter Lindbergh an einem Strand in Malibu die Serie White Shirts, eine Bildreihe, die heute weltweit bekannt ist. Einfach, aber gleichzeitig entscheidend, stellten uns diese Fotos Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure vor. Dies markierte den Beginn einer Ära, die die Schönheit neu definierte, und Lindbergh sollte das Landschaftsbild der kommerziellen Modefotografie für die kommenden Jahrzehnte verändern.

Dieses Buch versammelt mehr als 300 Bilder aus vierzig Jahren Lindberghs Karriere. Es verfolgt die filmischen Einflüsse und den menschlichen Ansatz des deutschen Fotografen, der Bilder schuf, die sowohl ansprechend als auch introspektiv sind. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Kampagne für Commes des Garçons zu fotografieren, einen seiner ersten Schritte in die Welt der kommerziellen Fotografie. Kawakubo gab ihm freie Hand.

In den folgenden Jahren arbeitete er mit den bekanntesten Namen der Mode zusammen und entwickelte eine Beziehung des gegenseitigen Respekts. Lindberghs Respekt gegenüber einigen der größten Designer unserer Zeit zeigt sich in seinen Porträts. Zu den fotografierten Personen gehören Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto.

Weitgehend als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, durchbrach Lindbergh die industriellen Schönheitsstandards und ehrte stattdessen das Wesen und die Individualität seiner Subjekte. Er war entscheidend bei der Anerkennung von Modellen wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy.

Lindberghs Einfluss erstreckte sich auch nach Hollywood und darüber hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen in seinen Werken. Von dem Foto, das von Anna Wintour als Cover der ersten Ausgabe der Vogue ausgewählt wurde, bis zum legendären Shot von Tina Turner auf dem Eiffelturm stehen in einem Lindbergh-Foto nie Kleider, Berühmtheiten oder Glamour im Mittelpunkt. Jedes Bild vermittelt die Menschlichkeit seines Subjekts mit einer ruhigen Melancholie, die unverwechselbar und erkennbar Lindbergh ist.

Von Anfang seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt, wo seine Fotografien in Galerien ausgestellt wurden, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. Diese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einleitung, die aus einem Interview von 2016 adaptiert wurde und einen Blick hinter Lindberghs Linse bietet, wo der Fotograf von seinen frühen Kooperationen, der feinen Beziehung zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens erzählt.

Seiten: 440, Erscheinungsjahr: 0424, Maße: 23,9x23,9cm