Jetzt, wo die kühnen Innovationen von Luigi Pirandello das Publikum nicht mehr schockieren und seine Position in der Theatergeschichte unseres Jahrhunderts gefestigt ist, können wir besser verstehen, wo, abgesehen von der Originalität, der tiefere Wert dieses Werks liegt.

Die größte Tugend besteht zweifellos in der Art und Weise, in der er es geschafft hat, von der Bühne aus ein drängendes Problem für das Denken und Empfinden des modernen Menschen zu interpretieren: die radikale Unsicherheit, den Mangel an Einheit, die Fluidität und die Widersprüche von dem, was wir bisher als das Sicherste und Stabilste und Eindeutige in der Welt betrachtet haben: unser 'Selbst'.

Pirandello zeigte mit seinem Theater, wie unbegründet dieses 'Abbild' ist und wie viel Eitelkeit hinter dem Mythos der objektiven Wahrheit verborgen ist. Aber nicht um uns von einer theoretischen Täuschung zu heilen, sondern um - als wahrer dramatischer Dichter - eine neue tragische Bedeutung des Lebens zu offenbaren: die absolute Einsamkeit des Menschen.

Nicht einmal unser Selbst begleitet uns, da es keine Stabilität hat; und dieser Schmerz gehört uns nicht, denn jetzt, wo wir ihn zurückdenken, gehört er nicht mehr uns, sondern einem 'Anderen', der nicht mehr existiert.