Dieses Nachschlagewerk geht weit über den engen Rahmen der Musikpädagogik hinaus, obwohl der/die unruhige Musikpädagoge/in hier originelle Ideen und inspirierende Anwendungen finden wird, um das Spektrum der Aktivitäten, die er/sie dem Schülerpublikum anbietet, zu bereichern.

Der Autor schlägt nicht nur vor, Musik zu machen, bevor wir Noten lernen – eine Position, die die Problematik anderer Weggefährten in einer auf das Kind und die Kreativität ausgerichteten Pädagogik anspricht – sondern geht einen Schritt weiter: Er lädt uns ein, das semantische Abenteuer des Begriffs des Spiels in Verbindung mit dem der Musik und des Musikers zu verfolgen.

Nachdem er sich mit den unterschiedlichen Problemen beschäftigt hat, die ein Pädagoge trifft –Welche Instrumente sollen wir herstellen? Müssen wir Notenblätter erstellen? Müssen wir zu einer Umsetzung eines Projekts kommen?…– beschreibt der Autor die Phasen eines progressiven pädagogischen Prozesses, ausgehend von einer großen Anzahl konkreter Beispiele, wodurch er die Grundlagen der „musikalischen Erwachung“ legt.