Analysiert die bahnbrechende Überarbeitung der poetischen Sprache im Zusammenhang mit der Sprachproduktion. Die Pioniere der Schriftsteller und Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts haben die poetische Sprache grundlegend neu zusammengesetzt, indem sie wissenschaftliche Theorien und Techniken übernommen haben und sich auf den körperlichen Prozess der mündlichen Rede konzentriert haben. Diese modernistische "klangliche Schrift" legt den Schwerpunkt auf die körperliche Produktion von Sprache, die sie in einer poetischen, gut lesbaren, grafischen Form festhält.
Die modernistische klangliche Schrift zielt darauf ab, das akustische Phänomen der phonetischen Artikulation durch grafische Mittel festzuhalten. Tobias Wilke untersucht die klangliche Schrift von ihren Anfängen im neunzehnten Jahrhundert, wie der Physiologie und der experimentellen Phonetik, und verfolgt ihre Rolle in den ästhetischen Praktiken der Zwischenkriegsavantgarde und bis zu ihrer Wiederherstellung in der Nachkriegszeit. Diese Arbeiten beschäftigen sich mit der Möglichkeit des Übergangs vom Hörbaren zum Sichtbaren, vom Wort zur Notation, vom Körper zur Spur.
Mit verschiedenen Techniken und Konzepten spielt dieses Streben nach neuen Möglichkeiten eine zentrale Rolle im Transformation der Poesie zu einem Raum radikaler sprachlicher Experimentierprozesse. Durch die Untersuchung der Werke von Schriftstellern und Künstlern—darunter Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Viktor Shklovsky, Hugo Ball, Charles Olson und Marshall McLuhan—bietet Wilke eine neue Perspektive auf die Geschichte der Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts.
Seiten: 272, Erscheinungsjahr: 0422, Maße: 15,2x15,2cm
