Es untersucht die radikale Überarbeitung der poetischen Sprache durch die natürliche Produktion von Sprache. Radikale Schriftsteller und Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts haben die poetische Sprache grundlegend neu gestaltet, indem sie wissenschaftliche Theorien und Techniken integriert haben, während sie sich dem natürlichen Prozess der gesprochenen Sprache zuwandten. Diese modernistische "klangliche Schrift" konzentriert sich auf die körperliche Produktion von Sprache, die sie in poetischer, lesbarer und graphischer Form darstellt.

Die modernistische klangliche Schrift zielt darauf ab, das akustische Phänomen der phonetischen Artikulation durch graphische Mittel zu erfassen. Tobias Wilke untersucht die klangliche Schrift von ihren Anfängen in wissenschaftlichen Disziplinen des neunzehnten Jahrhunderts wie der Physiologie und der experimentellen Phonetik, verfolgt deren Rolle in den ästhetischen Praktiken der intermedialen radikalen Kunst und bis zu ihrem Wiederauftauchen in der Nachkriegszeit. Diese Werke arbeiten mit der Möglichkeit der Kreuzung vom Hörbaren zum Sichtbaren, vom Wort zur Notation, vom Körper zur Spur.

Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Konzepte spielte diese Suche nach neuen Möglichkeiten eine zentrale Rolle in der Transformation der Poesie zu einem Raum radikalen sprachlichen Experimentierens. Indem er die Werke von Autoren und Künstlern untersucht, darunter Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Viktor Shklovsky, Hugo Ball, Charles Olson und Marshall McLuhan, bietet Wilke eine neue Perspektive auf die Geschichte der radikalen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

Seiten: 272, Erscheinungsjahr: 0421, Maße: 15,2 x 15,2 cm